Post-Credit-Szene

Unter einer Post-Credit-Szene oder Mid-Credit-Szene versteht man eine Szene in Filmen oder Fernsehserien, die nach dem oder im Abspann gezeigt wird. Eine solche Szene wird oftmals verwendet, um eine Fortsetzung des Films indirekt anzukündigen oder den vorherigen Film zu ironisieren (z. B. Banditen!, USA 2001, Barry Levinson). Die Komplexität der Post-Credit-Szene reicht von einem Epilog bis zum kurzen Lacher (stinger gag), etwa in Crocodile Dundee II (USA 1988), in dem die Hauptfigur fragt: „Bereit, nach Hause zu gehen?“ In der Regel soll das Publikum motiviert werden, den Abspann abzuwarten und so diesen auch wahrzunehmen. Eine der ersten Post-Credit-Szenen wurde in Muppet Movie (USA 1979) gezeigt. ⓘ

In den Filmen des Marvel Cinematic Universe entwickelten sich die Post-Credit-Szenen zu einem immer wiederkehrenden Stilmittel und wurden dafür genutzt, um kommende Charaktere und Handlungswendungen für zukünftige Filmprojekte anzudeuten. Die Aufforderung, nach jedem Marvel-Film noch bis zum Ende des Abspanns im Kinosaal sitzen zu bleiben, wurde nach dem Erscheinen von Iron Man (2008) unter Zuschauern und Fans der Filme ein regelrechtes (Internet-)Phänomen der Popkultur. ⓘ

Geschichte

Post-Credits-Szenen haben ihren Ursprung in Zugaben, einer zusätzlichen Darbietung, die am Ende einer Aufführung als Reaktion auf den Applaus des Publikums hinzugefügt wird. Opernzugaben waren im 19. Jahrhundert üblich, fielen aber in den 1920er Jahren aufgrund der zunehmenden Betonung der dramatischen Erzählung gegenüber der gesanglichen Leistung aus der Beliebtheit. ⓘ

Der erste Film, der eine Post-Credits-Szene enthält, ist The Silencers, der im März 1966 veröffentlicht wurde. Die Szene zeigt den Hauptdarsteller Matt Helm (gespielt von Dean Martin), der ohne Hemd auf einer Art Drehsofa liegt, zusammen mit zehn spärlich bekleideten Frauen. Er küsst zwei Frauen, bevor er sich das Gesicht reibt und murmelt: "Oh mein Gott". Während der Szene wird der Text "Coming Up Next" und "Matt Helm Meets Lovey Kravezit" eingeblendet. ⓘ

Der Muppet-Film von 1979 verwendet eine Rahmenhandlung, in der die Figuren selbst den Film in einem Kino anschauen. Während des Abspanns erheben sich die Muppets von ihren Sitzen, reden miteinander und machen Witze (was das echte Publikum dazu anregt, zu bleiben und zu sehen, was als nächstes passiert). Im letzten Moment nach dem Abspann schreit Animal das Publikum an: "GO HOME!", bevor er seufzend "buh-bye" sagt und vor Erschöpfung in Ohnmacht fällt. ⓘ

Der Einsatz solcher Szenen wurde in den 1980er Jahren am Ende von Komödienfilmen immer beliebter. Im Jahr 1980 endete Airplane! mit einem Rückruf an einen verlassenen Taxifahrer, der keine Hauptfigur war. Die erweiterte Anwendung wurde 1985 mit Young Sherlock Holmes (siehe unten) fortgesetzt, und im August 1987 taucht in Masters of the Universe Skeletors Kopf aus dem Wasser am Grund der Grube auf und sagt: "I'll be back!". Mit dem Muppet-Film begann auch der Trend, in solchen Szenen die vierte Wand zu durchbrechen, auch wenn sie im Rest des Films größtenteils intakt geblieben war. Die Szenen wurden oft als eine Form der Metafiktion verwendet, wobei die Charaktere ein Bewusstsein dafür zeigten, dass sie sich am Ende eines Films befanden, und das Publikum manchmal direkt aufforderten, den Saal zu verlassen. Zu den Filmen, die diese Technik verwenden, gehören Ferris Bueller's Day Off (in dem die Titelfigur während des Films häufig die vierte Wand durchbricht) und das Musical-Remake von The Producers. Die Post-Credits-Szene im letztgenannten Film enthält auch einen Cameo-Auftritt des Drehbuchautors von The Producers, Mel Brooks. ⓘ

Post-Credits-Szenen gab es auch in der seit langem laufenden Fernsehserie Mystery Science Theater 3000, die 1990 in der Episode Rocket Attack U.S.A. eingeführt wurde und bis zum Ende der Serie lief. Mit wenigen Ausnahmen wurden darin Momente aus den Filmen hervorgehoben, die entweder besonders unsinnig waren oder einfach nur die Aufmerksamkeit der Autoren erregt hatten. ⓘ

Beispiele für zeitgenössische Filme

In den 1980er Jahren wurden auch Stinger ohne metafiktionale Aspekte populär, obwohl sie noch immer hauptsächlich für Komödien verwendet wurden. Post-Credits-Szenen wurden zu nützlichen Orten für humorvolle Szenen, die nicht in den Hauptteil des Films passen würden. Meistens handelte es sich um kurze Clips, die dazu dienten, lose Enden zu verknüpfen - kleinere Charaktere, auf deren Schicksal im Film nicht näher eingegangen wurde, oder Handlungsstränge, die nicht vollständig abgeschlossen waren. Alle fünf Fluch der Karibik-Filme enthalten zum Beispiel solche Szenen. In Napoleon Dynamite gibt es einen Stinger, der verrät, dass Kip und LaFawnduh heiraten, eine Szene, die in den Kinostart aufgenommen wurde. In dem Film The Cannonball Run werden Ausrutscher aus dem Film gezeigt. Einer der Stars in diesem Film, Jackie Chan, zeigte später im Abspann vieler seiner Filme Outtakes, in denen er sich oft bei seinen eigenen Stunts verletzt. ⓘ

Auch als die Post-Credit-Szenen zunehmend von Filmen mit wenig komödiantischer Entwicklung verwendet wurden, blieb das Format, mit dem unvollständige Handlungsstränge oder unbedeutende Figuren abgeschlossen werden, erhalten. Die Verwendung von Humor in solchen Szenen ist auch in ernsteren Filmen noch üblich, wie in dem Film Daredevil, in dem Bullseye nach seiner Niederlage gegen Daredevil in einem Ganzkörpergips gezeigt wird. Andere Filme verzichten auf die Komödie zugunsten einer Wendung oder Enthüllung, die an anderer Stelle im Film fehl am Platz wäre, wie in der Post-Credits-Szene von X-Men: The Last Stand, in der gezeigt wird, dass Professor X nach seinem scheinbaren Tod durch die Hand des Phoenix noch lebt. Ein weiteres Beispiel ist der Stinger am Ende von Harry Potter und die Kammer des Schreckens, der einen Lockhart zeigt, der sein Gedächtnis verloren hat. Ein drittes Beispiel kommt in Young Sherlock Holmes vor: Während des gesamten Abspanns ist ein Schlitten zu sehen, der in den Alpen zu einem Berggasthaus fährt; am Ende des Abspanns unterschreibt der Passagier Professor Rathe (der als tot gilt), auch bekannt als "Eh-Tar", in der Kasse als "Moriarty". ⓘ

Mit dem Aufkommen vorgeplanter Film-Franchises wurden Post-Credit-Szenen eingeführt, um das Publikum auf kommende Fortsetzungen vorzubereiten, was manchmal so weit geht, dass ein Cliffhanger-Ende eingefügt wird, bei dem der Hauptfilm weitgehend eigenständig ist. Der Kinostart von The Matrix Reloaded demonstrierte die Verwendung von Stingern zur Vorbereitung von Fortsetzungen, indem der Trailer für The Matrix Revolutions gezeigt wurde. ⓘ

Ein weiteres Beispiel ist das Ende des übernatürlichen Horrorfilms Annabelle: Creation (2017), in dem ein Post-Credits-Clip zu sehen ist, der in Rumänien im Jahr 1952 spielt und in dem die Figur von Valak, der dämonischen Nonne aus The Conjuring 2 (2016), auf den Zuschauer zuschwebt, bevor es dunkel wird und das Spin-off-Prequel The Nun (2018) ankündigt. ⓘ

Einige Filme, darunter Richard Linklaters School of Rock, treiben die Idee der Post-Credits-Szene auf die Spitze, indem sie den Abspann während der Haupthandlung des Films laufen lassen. In diesem Beispiel führen die Figuren in den letzten Minuten des Films ein Lied auf, und der Abspann läuft unauffällig, bis eine Figur die Zeile "the movie is over/but we're still on screen" singt. ⓘ

Das Marvel Cinematic Universe hat ausgiebig Gebrauch von Mid- und Post-Credit-Szenen (oft beides) gemacht, die in der Regel als Teaser für einen zukünftigen Marvel Studios-Film dienen. So zeigt die Post-Credit-Szene von Iron Man 2, wie S.H.I.E.L.D.-Agent Coulson einen großen Hammer auf dem Grund eines Kraters in der Wüste von New Mexico findet und damit die Veröffentlichung von Thor im folgenden Jahr ankündigt; während die Post-Credit-Sequenz von Captain America: The Winter Soldier" die Charaktere Pietro und Wanda Maximoff einführt, die in Avengers" zur Serie stoßen: Age of Ultron. In anderen Fällen dienen diese Zwischen- und Abspannszenen in erster Linie als Gag, wie z. B. in der Abspannszene von The Avengers, in der das Team nach dem Höhepunkt des Films in einem heruntergekommenen Restaurant Schawarma isst, oder in Spider-Man: Homecoming, in der Captain America das Publikum in Sachen Geduld unterrichtet. ⓘ

Der Abspann vieler Pixar-Filme, darunter A Bug's Life (1998), Finding Nemo (2003) und Finding Dory (2016), enthielt humorvolle Szenen in der Mitte des Abspanns. A Bug's Life (1998) zum Beispiel parodierte den Trend zu Patzern am Ende von Filmen, indem er gefälschte Patzerszenen einfügte, in denen die Figuren Fehler machten oder am "Set" des Films herumalberten. Toy Story 2 (1999) und Monsters, Inc. (2001) folgten diesem Beispiel. Andere Pixar-Filme wie Cars (2006), Toy Story 3 (2010) und Inside Out (2015) enthalten einen Epilog, der während des Abspanns läuft. ⓘ

Eine ungewöhnliche Verwendung der Post-Credits-Szene ist die Erfüllung vertraglicher Verpflichtungen. Um sich die Persönlichkeitsrechte für die Produktion von The Disaster Artist, einem Biopic über Tommy Wiseau, zu sichern, waren die Filmemacher verpflichtet, einen Cameo-Auftritt von Wiseau selbst einzubauen. Diese Szene wurde gefilmt, aber in die Post-Credits-Sequenz des Films verlegt. ⓘ

In Videospielen

Videospiele, insbesondere solche mit komplexer Geschichte, verwenden manchmal auch Post-Credits-Szenen. Ein frühes Beispiel ist EarthBound, in dem Ness wie zu Beginn des Spiels durch ein Klopfen an der Haustür aufwacht und Pokey Minchs jüngeren Bruder Picky mit einer Nachricht seines großen Bruders Pokey vorfindet, die besagt, dass er entkommen ist und Ness warnt, ihn zu holen. Ein Spiel kann nach dem Abspann eine Szene oder ein Voiceover enthalten, in der eine oder mehrere Figuren sprechen und neue Informationen preisgeben, die eine neue Perspektive auf die vorangegangenen Ereignisse eröffnen und einen Teil des nächsten Spiels der Serie einleiten. Da der Abspann moderner Spiele immer länger wird, werden immer häufiger Zwischensequenzen eingefügt, die das Interesse während des Abspanns aufrechterhalten. ⓘ