Yentl
| Yentl ⓘ | |
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 Plakat zum Kinostart
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| Unter der Regie von | Barbra Streisand |
| Drehbuch von |
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| Basierend auf | Yentl Der Jeschiwa-Junge von Isaac Bashevis Singer |
| Produziert von |
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| In den Hauptrollen |
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| Kinematographie | David Watkin |
| Bearbeitet von | Terry Rawlings |
| Musik von |
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Produktion
Unternehmen |
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| Vertrieben von | MGM/UA Entertainment Gesellschaft |
Datum der Veröffentlichung
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Laufzeit
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134 min (Kinofassung) 137 min (Schnitt der Regie) |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 12 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 68,7 Millionen Dollar |
Yentl ist ein US-amerikanisches romantisches Musikdrama aus dem Jahr 1983, bei dem die amerikanische Entertainerin Barbra Streisand Regie führte, das Drehbuch schrieb, mitproduzierte und die Hauptrolle spielte. Er basiert auf der Kurzgeschichte "Yentl the Yeshiva Boy" von Isaac Bashevis Singer. ⓘ
Der Film erzählt mit Humor und Musik die Geschichte eines aschkenasischen jüdischen Mädchens in Polen, das beschließt, sich wie ein Junge zu kleiden und zu leben, um nach dem Tod ihres Vaters eine Ausbildung in talmudischem Recht zu erhalten. Die Filmmusik und die Lieder, die von Michel Legrand komponiert und von Alan und Marilyn Bergman getextet wurden, enthalten die Lieder "Papa, Can You Hear Me?" und "The Way He Makes Me Feel", die beide von Streisand gesungen wurden. Der Film erhielt den Academy Award für die beste Originalmusik und die Golden Globe Awards für den besten Film - Musical oder Komödie und die beste Regie für Streisand, die damit die erste Frau war, die bei den Golden Globes als beste Regisseurin ausgezeichnet wurde. ⓘ
Handlung
Yentl Mendel ist eine Frau, die im Jahr 1904 in einem aschkenasischen Schtetl namens Pechev in Polen lebt. Yentls Vater, Rebbe Mendel (Nehemiah Persoff), unterrichtet sie heimlich im Talmud, obwohl dies nach den Gepflogenheiten ihrer Gemeinde für Frauen verboten ist. Yentl weigert sich, mit einem Mann verheiratet zu werden. ⓘ
Nach dem Tod ihres Vaters beschließt Yentl, sich die Haare kurz zu schneiden, sich wie ein Mann zu kleiden, den Namen ihres verstorbenen Bruders, Anshel, anzunehmen und eine Jeschiwa, eine jüdische Religionsschule in Bychawa, zu besuchen. Dort freundet sie sich mit einem Mitschüler, Avigdor (Mandy Patinkin), an und lernt seine Verlobte, Hadass (Amy Irving), kennen. Als sie herausfindet, dass Avigdor über den Tod seines Bruders gelogen hat (dieser starb durch Selbstmord und nicht an Schwindsucht, wie Avigdor behauptete), sagt Hadass' Familie die Hochzeit ab, weil sie befürchtet, dass Avigdors Familie mit Wahnsinn behaftet ist. Hadass' Eltern beschließen, dass sie stattdessen Anshel heiraten soll, und Avigdor ermutigt Anshel, die Hochzeit zu vollziehen, damit Hadass jemanden heiraten kann, den sie kennt, und nicht einen Fremden zum Mann hat. Anshel heiratet Hadass - um zu verhindern, dass Avigdor aus der Stadt flieht -, aber ihre Ehe bleibt unvollzogen, da Anshel behauptet, es sei eine Sünde für eine Frau, sich einem Mann hinzugeben, während sie einen anderen liebt. Anshel beginnt, Hadass den Talmud zu lehren. In der Zwischenzeit entwickelt Hadass romantische Gefühle für Yentl (als Anshel), während Yentl selbst sich in Avigdor verliebt. ⓘ
Anshel bricht mit Avigdor zu einem Ausflug in die Stadt auf, der ihn für einige Tage von zu Hause wegführen wird. In ihrer Unterkunft in der Stadt offenbart Anshel Avigdor schließlich seine wahre Identität. Zunächst glaubt Avigdor nicht, dass sein Freund eine Frau ist, doch Yentl beweist ihm ihre Weiblichkeit, indem sie ihm ihre Brüste zeigt. Als der verwirrte Avigdor sie fragt, warum sie es ihm nicht gesagt hat, bricht Yentl in seinen Armen zusammen und zeigt ihm, dass sie ihm ihr wahres Ich aus Liebe offenbart hat. Avigdor ist fassungslos, erwidert aber nach einem Moment das Gefühl und bemerkt, wie schön Yentls Gesichtszüge sind. Die beiden küssen sich, aber Avigdor trennt sich plötzlich von ihr, weil er sich an Hadass erinnert. Yentl versichert ihm, dass ihre Ehe nicht gültig ist. Avigdor schlägt vor, dass er und Yentl durchbrennen. Yentl wird klar, dass sie ihr Studium nicht fortsetzen kann, wenn sie Avigdor heiratet, und dass sie sich mehr vom Leben wünscht, als nur eine Ehefrau zu sein. Yentl und Avigdor trennen sich, wohl wissend, dass sie sich immer umeinander kümmern werden. Es wird angedeutet, dass die Ehe von Hadass und Anshel für ungültig erklärt wird, da sie nie vollzogen wurde. Avigdor kehrt zurück, um Hadass zu heiraten. In der folgenden Szene sind die beiden erfolgreich wiedervereint und lesen einen Brief von Yentl, in dem sie erfährt, dass sie an einen neuen Ort geht und sie beide immer lieben wird. Yentl verlässt Europa auf einem Schiff in Richtung Vereinigte Staaten, wo sie hofft, ein Leben mit mehr Freiheit zu führen. Mit einem Lächeln im Gesicht beendet Yentl ihre Geschichte, indem sie singt: "Papa, schau, wie ich fliege." ⓘ
Besetzung
- Barbra Streisand als Yentl Mendel
- Mandy Patinkin als Avigdor
- Amy Irving als Hadass Vishkower
- Nehemiah Persoff als Rebbe Mendel
- Steven Hill als Reb Alter Vishkower
- Allan Corduner als Schimmele
- David de Keyser als Rabbi Zalman
- Miriam Margolyes als Sarah
- Doreen Mantle als Frau Shaemen
- Lynda Baron als Peshe
- Kerry Shale als Jeschiwa-Studentin ⓘ
Produktion
Die Produktion von Barbra Streisands Film Yentl war ein langer und mühsamer Prozess, der das Projekt um mehr als ein Jahrzehnt verzögerte. ⓘ
Nachdem sie 1968 Isaac Bashevis Singers Geschichte "Yentl: The Yeshiva Boy" gelesen hatte, wollte Streisand diese nach der Fertigstellung von Funny Girl zu ihrem nächsten Film machen. Die Filmrechte wurden 1969 erworben, und Streisand sollte die Hauptrolle spielen. 1971 wurde der tschechoslowakische Regisseur Ivan Passer von First Artists beauftragt, den Film zu drehen. Singer schrieb das Drehbuch und gab ihm den Titel "Masquerade", doch weil er glaubte, dass Streisands Alter und ihre Berühmtheit dem Film schaden würden, zog er sich zurück. ⓘ
1973 las Streisand ihrem damaligen Partner, dem Produzenten Jon Peters, Singers Geschichte vor, um weitere Unterstützung für den Film zu gewinnen. Doch wie Passer war auch er davon überzeugt, dass Streisand zu alt und zu feminin war, um die Rolle, die der Film verlangen würde, überzeugend zu spielen. 1976, nach der Fertigstellung von A Star Is Born (1976), war Streisand davon überzeugt, dass sie in der Tat zu alt für die Rolle in Yentl war, und wollte den Film als Regisseurin übernehmen. Da sie sowohl die Hauptrolle als auch die Regie übernehmen wollte, zögerten die Studios weiterhin, den Film zu finanzieren, da sie befürchteten, dass Streisand als Regieanfängerin nicht in der Lage sein würde, ein Multi-Millionen-Dollar-Projekt verantwortlich zu leiten. Außerdem berichtete Streisand, dass die Studios behaupteten, der Film sei "nicht kommerziell", weil er "zu ethnisch" sei. 1978 schlugen Streisands Freunde, Alan und Marilyn Bergman, vor, Yentl als Musical neu zu inszenieren. Man hoffte, dass ein Musical mit Barbra Streisand in der Hauptrolle von einem Studio akzeptiert und besser aufgenommen werden würde. ⓘ
Jon Peters versuchte, Streisand zu überreden, das Projekt fallen zu lassen und stattdessen im Londoner Wembley-Stadion aufzutreten - für ein Angebot von 1 Million Dollar. Sie lehnte dieses Angebot ebenso ab wie ein Folgeangebot von 2 Millionen Dollar, um es sich noch einmal zu überlegen. Ein weiteres Angebot von Peters, das über 10 Millionen Dollar für einen Auftritt in Las Vegas betragen sollte, lehnte Streisand zugunsten des Yentl-Projekts ebenfalls ab. Ihre Einstellung zu ihrem Alter änderte sich schnell, nachdem sie sich als Mann verkleidet hatte und Peters vorübergehend glauben ließ, ein Fremder sei in das Haus eingebrochen. Peters, die nun von ihrer Fähigkeit, einen Mann zu spielen, überzeugt war, stimmte im März 1978 zu, einen dreijährigen Produktionsvertrag mit Orion Pictures zu unterzeichnen. Um das Alter, das sie in dem Film spielen sollte, zu bekämpfen, änderte sie Yentl von 16 auf 26 Jahre. ⓘ
Verschiedenen Quellen zufolge wurde Streisand zunehmend inspiriert und entschlossen, Yentl in die Produktion zu bringen, als sie und ihr Bruder Sheldon (Streisand) im Sommer 1979 zum ersten Mal seit 30 Jahren das Grab ihres Vaters auf dem Mount Hebron Cemetery besuchten. Um sich an diesen Anlass zu erinnern, ließ Streisand ihren Bruder ein Foto von ihr machen, auf dem sie neben dem Grabstein ihres Vaters steht. Das Foto zeigte, dass Emmanual Streisands Grab direkt neben dem eines Mannes namens Anshel lag, dem Namen von Yentls totem Bruder, den Yentl annimmt, wenn sie eine männliche Identität annimmt. Streisand war fasziniert und bat ihren Bruder, einen Hellseher zu kontaktieren, um eine Séance abzuhalten, da sie überzeugt war, dass ihr Vater sie aus dem Jenseits herbeiwinkte, um den Film zu vollenden. ⓘ
1979 schloss Streisand schließlich einen Vertrag mit Orion Pictures, um in Yentl Regie zu führen und die Hauptrolle zu übernehmen. Damals arbeitete sie mit einem Drehbuch von Ted Allen, verwarf aber den Großteil davon, behielt aber die musikalischen Teile bei. Der Film sollte von Barbras Freunden und Partnern koproduziert werden: Joan Marshall Ashby und Jon Peters. Um sich auf den Film vorzubereiten, recherchierte Streisand gründlich über die vielen Aspekte des Judentums, die Zeremonien, studierte unermüdlich die Thora und konsultierte zahlreiche Rabbiner, darunter Rabbi Lapin, den Streisand zum wichtigsten religiösen Berater für den Film ernannte. ⓘ
Im Spätsommer 1980 gab Orion Pictures bekannt, dass sie sich bereit erklärt hatten, Yentl als Barbra Streisands Regiedebüt zu produzieren. Mit einer Super-8-Kamera und Songtexten reiste Streisand nach Prag, um Drehorte ausfindig zu machen und sich dabei zu filmen, wie sie in Kostümen durch die Stadt geht, während im Hintergrund frühe Aufnahmen des Soundtracks von Yentl abgespielt werden. Doch nicht lange nach ihrer Rückkehr verlor Heaven's Gate (1980), ein von United Artists produzierter Film von Michael Cimino, 35 Millionen Dollar an den Kinokassen, was Orion dazu veranlasste, alle Filme, deren Produktionskosten 10 Millionen Dollar überstiegen, abzusagen, um sich selbst zu retten. Yentl, der mit 14 Millionen Dollar veranschlagt war, wurde gestrichen. Der Film wurde immer wieder abgelehnt, bis Jon Peters, Peter Gruber und Neil Bogart PolyGram Pictures gründeten und sich bereit erklärten, den Film zu produzieren. Aufgrund von kreativen Differenzen und persönlichen Streitigkeiten zwischen Streisand und Peters wurde Yentl jedoch wieder fallen gelassen. ⓘ
Fünfzehn Jahre nach der ursprünglichen Konzeption und 20 Drehbuchänderungen später begann die Produktion von Yentl schließlich am 14. April 1982 in den Lee International Studios in London, nachdem United Artists mit MGM fusioniert und die neue Leitung von Freddie Fields und David Begelman - Streisands ehemaligem Agenten aus den späten Sechzigern - übernommen hatte. Yentl wurde als Streisands Regiedebüt mit einem Budget von 14,5 Millionen Dollar genehmigt. Die Dreharbeiten wurden im Oktober 1982 abgeschlossen, woraufhin Streisand zehn Wochen benötigte, um den Soundtrack zu synchronisieren. Am Ende lag der Film 1,5 Millionen Dollar über dem Budget, was Streisand mit ihrem Gehalt bezahlte, wie es im Vertrag mit UA stand. ⓘ
Soundtrack
Das Soundtrack-Album zum Film wurde 1983 von Columbia Records veröffentlicht. ⓘ
Veröffentlichung
Yentl war an den Kinokassen erfolgreich: Er eröffnete an seinem begrenzten Veröffentlichungswochenende auf Platz 5 an den US-Kinokassen und hielt sich 9 Wochen lang in den Top 10, wobei er in der dritten Woche auf Platz 3 landete. Der Film spielte an den US-amerikanischen und kanadischen Kinokassen mit einem Budget von 12 Millionen Dollar mehr als 40.218.899 Dollar ein und gehörte zu den 20 umsatzstärksten Filmen des Jahres an den Kinokassen. International spielte der Film 28,5 Millionen Dollar ein, was einem weltweiten Gesamteinspiel von 68,7 Millionen Dollar entspricht. ⓘ
Resonanz
Der Film hat eine 65%ige Bewertung bei Rotten Tomatoes von 17 Kritiken. Metacritic gab dem Film eine Punktzahl von 68 auf der Grundlage von 11 Kritiken, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Er ist in den Top Ten der Filme von 1983 des National Board of Review aufgeführt. ⓘ
Roger Ebert gab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und sagte: "Yentl ist ein Film mit einer großen Mitte ... die mittleren 100 Minuten des Films sind charmant und bewegend und überraschend interessant." Pauline Kael schrieb in ihrer Rezension in The New Yorker: "Er hat einen unverwechselbaren und überraschenden Geist. Er ist witzig, zart und intensiv - alles zur gleichen Zeit." Jonathan Rosenbaum vom Chicago Reader lobte Streisands Regie und die Musik von Michel Legrand: "Das Ergebnis mag etwas langatmig sein, aber Streisand gibt ihr Bestes, und die Musik von Michel Legrand ist unvergesslich." Isaac Bashevis Singer, Autor der Kurzgeschichte "Yentl the Yeshiva Boy", die 1983 erstmals in englischer Sprache veröffentlicht wurde, sagte über Barbra Streisands Verfilmung: "Ich habe weder in der Adaption noch in der Regie einen künstlerischen Wert gefunden." ⓘ
In ihrer Film-Quarterly-Kritik von 1985 lobten Allison Fernley und Paula Maloof Streisand dafür, dass sie von den Erwartungen des Genres abweicht, indem sie Yentl als starke Frau und damit als potenzielles feministisches Rollenmodell und nicht als Komplizin in einer von Männern dominierten Romanze darstellt, dass sie sich den Erwartungen des Musical-Genres widersetzte, indem sie alle musikalischen Rollen allein Yentl überließ, und dass sie "das Cross-Dressing-Genre unterlief", indem sie sich weigerte, den Film mit einer "bequemen, beruhigenden heterosexuellen Verbindung" zwischen Yentl und Avigdor zu beenden, und das Publikum aufforderte, ernsthaftere Fragen über die Rolle gesellschaftlicher Konventionen zu stellen. Jack Kroll von Newsweek bezeichnete 1983 Streisands Kontrolle über die Ästhetik des Films als "ein Vergnügen und zuweilen ein Erstaunen". Gary Arnold von der Washington Post bemängelte eine "uninspirierte Filmmusik und andere Unzulänglichkeiten" des Films, sah aber seinen "außergewöhnlichen Charme und seine sentimentale Potenz" als seine rettende Gnade an. Während sie Streisand eine aufrichtige Bemühung bei der Schaffung von Yentl zubilligte, kritisierte Janet Maslin in ihrer Rezension in der New York Times 1983 Streisands Nachlässigkeit im Umgang mit bestimmten ästhetischen Elementen des Films sowie das Ende, das sie als eine "relativ harte Auflösung" beschrieb, vergleichbar mit der des Originals von I. B. Singer. Streisand reagierte öffentlich auf Maslin mit den Worten: "Ich habe mehr als zehn Jahre damit verbracht, das Material zu recherchieren; wie lange hat sie dafür gebraucht?" ⓘ
Heimische Medien
Yentl wurde im August 1984 von CBS/Fox Video (unter Lizenz von MGM/UA Home Entertainment Group, Inc.) auf Video veröffentlicht. Eine weitere VHS wurde 1989 von MGM/UA Home Video veröffentlicht. Der Film wurde am 3. Februar 2009 von Metro-Goldwyn-Mayer (unter 20th Century Fox Home Entertainment) auf DVD als "Director's Extended Cut" im Breitbildformat mit zwei Disks veröffentlicht. Die DVD enthält den Kinofilm, einen "Director's Extended Cut" mit zusätzlichen Szenen aus Streisands Archiv, eine Einführung von Streisand, einen Audiokommentar mit Streisand und Rusty Lemorande, gelöschte Szenen, darunter eine Storyboard-Sequenz für einen geschnittenen Song, Konzepte vor den Proben und Vergleiche von Features, Fotogalerien sowie Informationen zu Besetzung und Crew. Eine Blu-ray-Edition wird von Twilight Time veröffentlicht. ⓘ
Auszeichnungen und Ehrungen
| Jahr | Auszeichnung | Kategorie | Nominiertes Werk | Ergebnis ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Akademie-Preise | Beste Nebendarstellerin | Amy Irving | Nominiert |
| Beste Art Direction | Künstlerische Leitung: Roy Walker & Leslie Tomkins Dekoration: Tessa Davies |
Nominiert | ||
| Beste Originalmusik und deren Adaption oder Adaptionsmusik | Michel Legrand; Alan & Marilyn Bergman | Gewonnen | ||
| Bester Originalsong | "Papa, Can You Hear Me?" Musik von Michel Legrand Text von Alan & Marilyn Bergman |
Nominiert | ||
| "The Way He Makes Me Feel" Musik von Michel Legrand Text von Alan & Marilyn Bergman |
Nominiert | |||
| 1983 | David di Donatello-Preise | Bester ausländischer Produzent | Barbra Streisand | Nominiert |
| 1983 | Golden Globe Auszeichnungen | Bester Kinofilm - Musical oder Komödie | Gewonnen | |
| Bester Schauspieler in einem Kinofilm - Musical oder Komödie | Mandy Patinkin | Nominiert | ||
| Beste Schauspielerin in einem Kinofilm - Musical oder Komödie | Barbra Streisand | Nominiert | ||
| Beste Regie | Gewonnen | |||
| Beste Originalmusik | Michel Legrand; Alan & Marilyn Bergman | Nominiert | ||
| Bester Originalsong | "The Way He Makes Me Feel" Musik von Michel Legrand Text von Alan & Marilyn Bergman |
Nominiert | ||
| 1983 | Goldene-Himbeere-Preise | Schlechtester Hauptdarsteller | Barbra Streisand | Nominiert |
| Schlechteste Nebendarstellerin | Amy Irving | Nominiert | ||
| Schlechteste Filmmusik | Michel Legrand; Alan & Marilyn Bergman | Nominiert | ||
| 1985 | Grammy-Preise | Bestes Album der Originalmusik für einen Kinofilm oder eine Fernsehsendung | Nominiert | |
| 1983 | Nastro d'Argento | Beste ausländische Schauspielerin | Barbra Streisand | Nominiert |
| Spezielles Silbernes Band | Gewonnen | |||
| 1983 | Auszeichnungen des National Board of Review | Top Ten Filme | 10. Platz | |
| 2009 | Satelliten-Preise | Bester DVD-Klassiker | Yentl: 2-Disc Director's Extended Edition | Nominiert |
| Beste DVD-Extras | Gewonnen | |||
Yentl wurde 1984 mit einem Academy Award für die beste Filmmusik ausgezeichnet. Der Preis ging an Michel Legrand (Musik), Alan Bergman (Text) und Marilyn Bergman (Text). Amy Irving wurde für den Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert, und der Film wurde auch für die beste Bildregie/Set Decoration (Roy Walker, Leslie Tomkins, Tessa Davies) nominiert. Barbra Streisand war die erste Frau, die für den Film einen Golden Globe für die beste Regie erhielt, und Yentl wurde für vier weitere Golden Globes nominiert (Beste Schauspielerin, Bester Schauspieler, Beste Originalmusik und Bester Originalsong) und gewann außerdem den Preis für den besten Film - Musical oder Komödie. Der Film wurde auch in der Kategorie Bestes Album mit Instrumentalmusik für einen Kinofilm oder eine Fernsehsendung nominiert. Der Film wurde vom Time Magazine und dem National Board of Review zu einem der zehn besten Filme des Jahres 1983 gewählt. ⓘ
Trotz Streisands historischem Golden-Globe-Gewinn wurde sie nicht für einen Academy Award nominiert, was zu großen Kontroversen führte. ⓘ
Obwohl Yentl von der Kritik sehr gelobt wurde, erhielt der Film auch drei Nominierungen für den Razzie Award: Als schlechteste Darstellerin für Streisand, als schlechteste Nebendarstellerin für Irving und als schlechteste Filmmusik. Irving ist einer von nur drei Schauspielern, die für dieselbe Leistung für einen Oscar und einen Razzie nominiert wurden; die anderen sind James Coco in Only When I Laugh und Glenn Close in Hillbilly Elegy. ⓘ
Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:
- 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
- "Papa, Can You Hear Me?" - Nominiert
- 2006: AFI's 100 Years...100 Cheers - Nominiert
- 2006: AFI's Greatest Movie Musicals - Nominiert ⓘ
Themen
Yentl beginnt mit der gleichen Prämisse wie Singers Originalgeschichte. Streisands Figur ist eine junge Frau, die in einer repressiven Gesellschaft aufwächst, die es ihr nicht erlaubt, ihre religiöse Bildung zu verfolgen. Man sagt ihr, sie müsse die "Seele eines Mannes" haben, weil sie lernen wolle. Ihr Talent, ihre Neugier und ihr Ehrgeiz werden von der Gesellschaft und der religiösen Tradition als rein männlich angesehen. Da sie nicht bereit ist, aufgrund ihres Geschlechts ohne Zugang zu Bildung zu leben, verlässt Yentl ihr Zuhause und verbirgt ihr Geschlecht, um den gelehrten Beruf eines jüdischen Mannes ausüben zu können. Damit begibt sich Yentl ungewollt auf eine Reise der Selbstfindung, die den traditionellen Vorstellungen von Geschlechterrollen in ihrer Gemeinschaft widerspricht. ⓘ
Yentls Aufbegehren gegen die gesellschaftlichen Erwartungen und ihre Umkehrung der traditionellen Geschlechterrollen überschreitet tief verwurzelte religiöse Grenzen, insbesondere als Yentl Hadass heiratet. Bis zu diesem Zeitpunkt nimmt Yentl nur das Aussehen und den Beruf eines Mannes an, doch nun lebt sie in einem umfassenderen Sinne als Mann, als Ehemann, und nimmt die traditionell männliche Rolle in ihrem Haushalt ein. Ihre Identität als Frau, nicht nur in sozialer und religiöser Hinsicht, sondern auch persönlich und sexuell, wird in Frage gestellt, da sie diese Rolle einnimmt und eine intime, liebevolle Beziehung zu Hadass entwickelt, mit einer angedeuteten sexuellen Chemie. ⓘ
In Singers Geschichte verdammt dieser doppelte Verrat an der Natur und dem göttlichen Plan Yentl zu einem Leben voller Schmerz, Entfremdung und schändlicher Unehrlichkeit. Nachdem ihre Ehe in einer Katastrophe endet, bleibt Yentl für immer in ihrer Verkleidung gefangen, unfähig, Erlösung für ihre Ablehnung eines normalen Lebens zu finden - eine Variante der Legende vom wandernden Juden. ⓘ
In Streisands Film wird Yentls Auflehnung gegen Erwartungen und Definitionen, eine Ablehnung sexistischer Geschlechterrollen, als Tugend behandelt. Obwohl Yentl bei ihrem Versuch, das Leben ihrer Wahl zu leben, vor schwierige Entscheidungen gestellt wird, einschließlich des Verzichts auf ihre Liebe zu Avigdor, stellt sie fest, dass sie in der Lage ist, ihren Träumen zu folgen, verschiedene Formen der Liebe und Intimität mit beiden Geschlechtern zu empfinden und aus der Verwirrung und Zweideutigkeit mit einem starken, unabhängigen Selbstwertgefühl hervorzugehen. Am Ende des Films reist Yentl mit diesem entwickelten, sich ständig weiterentwickelnden Selbst nach Amerika, um dort neue Möglichkeiten und Chancen zu entdecken. Singer kritisierte das Ende des Films als hoffnungslos unrealistisch, aber das Ende dient eher als Bestätigung von Yentls Unabhängigkeit und unermüdlichem Optimismus als ein historisch passender Abschluss der Erzählung. ⓘ
In ihrer komplexen Interaktion mit Hadass und Avigdor bewältigt Yentl Konflikte mit Empathie und Respekt. Ihre schwierigen Erfahrungen erweitern ihre Persönlichkeit, anstatt sie einzuengen. Sie passt sich nicht den Erwartungen ihrer Umgebung oder ihres Publikums an, bleibt weder eine Frau, die sich in Männerkleidung versteckt, noch gibt sie sich als kastriert oder dezidiert homosexuell zu erkennen. Sie weigert sich, ein begrenztes, traditionelles Leben zu akzeptieren, auch wenn ihr dieses in der Ehe mit Avigdor angeboten wird. Vielmehr wird Yentl zu einer "echten Frau", die durch und durch modern ist und "das, was die Gesellschaft als männliche und weibliche Eigenschaften definiert hat", in sich vereint. Am Ende zerstören ihr Schmerz, ihre Verwirrung und ihr Verlust niemals ihre Hoffnung oder Entschlossenheit. Sie bleibt selbstbewusst und trotzig, wagt es, Raum für eine neue Selbstdefinition und neue Möglichkeiten zu finden oder zu schaffen, ohne in ihrem ständigen Durst nach mehr eine einfache oder vollständige Lösung für die ständigen Herausforderungen zu suchen. ⓘ
Obwohl Isaac Bashevis Singer darauf bestand, dass Yentl keine feministischen Untertöne hat, halten viele Kritiker und Zuschauer des Films Yentl für ein feministisches Vorbild. Ein Grund dafür ist, dass sie gegen die patriarchalische orthodoxe jüdische Gesellschaft rebelliert, indem sie sich als Mann verkleidet, um das zu tun, was sie liebt - die Tora zu studieren. Ein weiterer Grund ist, dass sie, obwohl sie sich in Avigdor verliebt, die Kraft hat, ihn zurückzulassen, um ein freieres Leben in den USA zu führen. ⓘ
Jüdisch-amerikanische Themen
Streisands Interpretation von I. B. Singers "Yentl the Yeshiva Boy" hat als jüdisch-amerikanischer Film philosophische Implikationen. Streisand änderte Singers spezifisches Ende, in dem Yentl weggeht, vermutlich zu einer anderen Jeschiwa, um ihr Studium und ihr Cross-Dressing fortzusetzen. In der filmischen Interpretation der Geschichte zieht Yentl weiter, aber diesmal in die USA. Den Zuschauern wird suggeriert, dass sie in den USA sowohl studieren als auch eine Frau sein kann. Diese Vorstellung symbolisiert die Weigerung, sich den jüdischen Normen der alten Welt anzupassen und sich stattdessen "gegen die Autorität und Authentizität der jüdischen Vergangenheit" zu stellen, die sich, wie Streisand behauptet, "so weit von der Strenge des talmudischen Studiums entfernt hat". ⓘ
Jüdisch-amerikanische Einwanderer, die sich selbständig machten, waren oft nicht in der Lage, dem Textstudium so viel Zeit und Energie zu widmen wie ihre Vorfahren; ihr Leben war stattdessen von einem "Individualismus und Experimentiergeist" geprägt, den "jüdische Einwanderer und ihre Nachkommen so eindrucksvoll gewürdigt, verstärkt und revidiert haben". Die Unterschiede zwischen der schriftlichen Version dieser Geschichte, die ihren Ursprung in Warschau hat, und der amerikanischen Filminterpretation symbolisieren somit eine potenzielle philosophische Verschiebung vom Selbstverständnis des osteuropäischen Judentums hin zum jüdisch-amerikanischen Selbstverständnis: Sie deuten darauf hin, dass Amerika potenziell bereits bestehende jüdische Werte verändern kann. ⓘ
Sexuelle Themen
In Yentl verschwimmen die Grenzen zwischen männlich und weiblich, und die Figuren entwickeln eine Anziehungskraft, die als homosexuell angesehen werden könnte, obwohl der Film eine heterosexuelle Sensibilität aufrechterhält. Yentl begehrt ausschließlich ihren Studienpartner Avigdor, während ihre Ehe mit einer Frau unvollendet bleibt und bisweilen komisch wirkt. Ihre Entscheidung, sich Avigdor als Frau zu offenbaren, in der Hoffnung, seine Liebe zu gewinnen, verankert ihre Selbstbestimmung. ⓘ
Obwohl Yentl seine Figuren nicht aus dem Bereich der Heterosexualität herausführt, hinterfragt der Film kritisch die "Angemessenheit der Geschlechterrollen", wie sie von der Gesellschaft bestimmt werden. Letztlich argumentiert er, dass die Gesellschaft, in der Yentl lebt, nicht allen Menschen, insbesondere Frauen, die gleichen Chancen auf Glück ermöglicht. Auf diese Weise kann er als potenziell feministischer Text gelesen werden. ⓘ
Kritiken
„Von humaner Weltsicht und hohem ästhetischem Reiz, rekonstruiert das intime Musical und die melancholische Komödie die untergegangene Welt des Ostjudentums der Jahrhundertwende.“
Weblinks
Wiktionary: Yentl – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen- Yentl in der Internet Movie Database (englisch)
- Yentl bei Rotten Tomatoes (englisch)
- Yentl bei prisma ⓘ
Buchvorlage
- Isaac Bashevis Singer: Jentl, Erzählungen (Originaltitel: Short Friday, übersetzt von Wolfgang von Einsied). dtv, München 2002, ISBN 978-3-423-25203-4. ⓘ