Prêt-à-porter
Konfektionskleidung (oder Prêt-à-porter; abgekürzt RTW; "von der Stange" oder "von der Stange") ist die Bezeichnung für Kleidungsstücke von der Stange, die in standardisierten Größen verkauft werden, im Gegensatz zu maßgeschneiderter Kleidung, die für eine bestimmte Person angefertigt wird. Mit anderen Worten: Es handelt sich um ein Kleidungsstück, das in Massenproduktion in verschiedenen Größen hergestellt und auf diese Weise verkauft wird, anstatt dass es für eine Person entworfen und genäht wurde. Der Begriff Konfektionsware wird manchmal auch für andere Artikel als Kleidung verwendet, z. B. für Handtaschen. ⓘ
Die Konfektionsware hat einen etwas anderen Stellenwert als die klassische Bekleidung. In der Modeindustrie stellen Designer Konfektionskleidung her, die ohne größere Änderungen getragen werden soll, da Kleidung in Standardgrößen den meisten Menschen passt. Sie verwenden Standardmuster, Fabrikausrüstungen und schnellere Konstruktionstechniken, um die Kosten im Vergleich zu einer individuell genähten Version desselben Artikels niedrig zu halten. Einige Modehäuser und Modedesigner bieten massenhaft industriell gefertigte Konfektionskleidung an, während andere Kleidungsstücke anbieten, die nicht einzigartig sind, sondern in begrenzter Stückzahl produziert werden. Die Herstellung von Konfektionskleidung ist durch die Fortschritte in der Kommunikationstechnologie schneller geworden. Um die Produktion an weit entfernten Standorten zu verfolgen und die Kosten noch weiter zu senken, nutzen einige Unternehmen des Massenmarktes Videokonferenzen und andere hochentwickelte Technologien, um Informationen zu senden und zu empfangen und so die Produktqualität zu gewährleisten, ohne zum Hersteller reisen zu müssen. Die Konfektionskleidung hat die Modeindustrie wahrhaftig erweitert und gleichzeitig die Kleidung für alle erschwinglicher und zugänglicher gemacht, und zwar in allen Formen des Einkaufens, was die bequemste Option auf dem Markt darstellt. ⓘ
Prêt-à-porter [pʀɛtapɔʀˈte] (franz. „bereit zum Tragen“, Lehnübersetzung von engl. ready-to-wear) bezeichnet von Modeschöpfern entworfene, tragefertige Kleidermode. Im Gegensatz zur Haute Couture wird die Bekleidung dabei nicht maßgeschneidert, sondern in Standardgrößen und im fertigen Zustand auf den Markt gebracht. Von der serienmäßig hergestellten Konfektion der Textilindustrie grenzt sich die Prêt-à-porter-Mode meist durch limitierte Auflagen und avantgardistische Entwürfe ab. ⓘ
Geschichte
Prêt-à-porter hat seine Ursprünge in den Pariser Straßengeschäften, sogenannten Boutiquen, der 1930er Jahre, die Grand Couturiers wie Lucien Lelong und Elsa Schiaparelli erstmals abseits ihres Couture-Salons einrichteten. Dort verkauften sie zunächst Accessoires, später auch preisgünstigere und einfachere Modelle der „Couture-Création“. Dieses Konzept wurde nach dem Zweiten Weltkrieg ausgebaut, zahlreiche Modeschöpfer kooperierten nun mit Kaufhäusern, so etwa Jacques Fath und Pierre Cardin. In Italien begannen in den 1950er Jahren Modeschöpfer, ihre Entwürfe in Manufakturen in begrenzten Stückzahlen zu fertigen und in Boutiquen zu verkaufen. In Deutschland gehörten Bessie Becker und Willy Bogner zu den ersten Modedesignern mit einem Prêt-à-porter-Atelier. ⓘ
Vor allem außerhalb Frankreichs gingen Designerinnen und Designer wie Claire McCardell einen anderen Weg: statt Couture-Mode zu kopieren, schufen sie innovative und zugleich komfortable Prêt-à-porter-Mode, die auch massentauglich war. In England entwarfen unter anderem Mary Quant, Laura Ashley und Barbara Hulanicki ab Ende der 1950er unkonventionelle, erschwingliche Kleider und prägten so die Jugendmode. ⓘ
Während sich die Pariser Haute Couture dem neuen Trend lange verschloss, entwarfen etwa Emmanuelle Khanh, Cacharel und Dorothée Bis nur noch Prêt-à-porter-Mode. Ab Mitte der 1960er Jahre begannen auch die französischen Grand Couturiers, jährlich zwei Prêt-à-porter-Kollektionen zusätzlich zu den Haute-Couture-Schauen zu präsentieren. Die Kollektionen wurden erstmals 1965 auf der Messe Salon du Prêt-à-porter vorgestellt. Im Jahr 1973 wurde die Chambre Syndicale du Prêt-à-porter des Couturiers et Créateurs de Mode gegründet. In Italien gab es ebenfalls seit 1966 Alta-Moda-Pronta-Modeschauen. Besonders in den 1970er Jahren trugen die Alta-Moda-Pronta-Kollektionen von Armani, Laura Biagiotti, Salvatore Ferragamo, Gianni Versace und Krizia zum internationalen Renommé der italienischen Designer bei und begründeten den Ruf von Mailand als Zentrum des italienischen Prêt-à-porter. In Deutschland und Österreich gehörten in den 1970er Jahren unter anderem die Kollektionen von Jil Sander, Caren Pfleger und Helmut Lang zu den international beachteten Prêt-à-porter-Konfektionen. ⓘ
Heute kreieren einige Modehäuser und Modeschöpfer Prêt-à-porter-Produktlinien, die industriell massengefertigt werden. Bei anderen sind diese Produkte immer noch sehr exklusiv und werden nur in limitierter Stückzahl und nur eine bestimmte Zeit lang produziert. Oft werden die Kollektionen in gehobenen Modehäusern sogar noch in einem eigenen Atelier gefertigt. Auch werden viele von ihnen ausgestellt und auf Modeschauen präsentiert. ⓘ
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Männer- und Kinderkleidung
Militäruniformen von der Stange wurden in den Vereinigten Staaten während des Krieges von 1812 in Massenproduktion hergestellt. Hochwertige Konfektionskleidung für Männer wurde bald darauf allgemein verfügbar, da die relativ einfachen, schmeichelhaften Schnitte und gedeckten Farben der zeitgenössischen Mode proportionale Größen in der Massenproduktion ermöglichten. ⓘ
1868 boten Isidore, Benjamin und Modeste Dewachter der belgischen Kundschaft Konfektionskleidung für Männer und Kinder an, als sie die erste Kaufhauskette, Dewachter frères (Gebrüder Dewachter), eröffneten. Bis 1904 wurde die Kette von Isidores Sohn Louis geleitet und war auf 20 Städte in Belgien und Frankreich angewachsen, wobei einige Städte mehrere Geschäfte hatten. Louis Dewachter wurde auch ein international bekannter Landschaftsmaler, der unter dem Pseudonym Louis Dewis malte. ⓘ
Frauenkleidung
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die Damenmode sehr verschnörkelt und von einer präzisen Passform abhängig, so dass Konfektionskleidung für Frauen erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. Davor änderten die Frauen ihre bisherige Kleidung, um mit den Modetrends Schritt zu halten. Frauen mit höherem Einkommen kauften neue, vollständig geschneiderte Kleidung in den aktuellen Stilen, während Frauen der Mittel- und Unterschicht ihre Kleidung den modischen Veränderungen anpassten, indem sie neue Halskragen hinzufügten, Röcke kürzer machten oder die Taille von Hemden enger schnürten. ⓘ
Die weit verbreitete Einführung von Konfektionskleidung spiegelte eine Reihe von Faktoren wider, darunter wirtschaftliche Ungleichheiten, den Wunsch nach einer unabhängigen Modeindustrie und eine zunehmende Aufmerksamkeit der Medien. Die Nachfrage nach erschwinglicher und modischer Damenbekleidung veranlasste Designer und Kaufhäuser dazu, Kleidung in großen Mengen herzustellen, die für Frauen aller Schichten und Einkommensgruppen zugänglich war. Durch das Aufkommen des US-amerikanischen Konfektionsmarktes ermöglichten Designer wie Chanel mit ihren Etuikleidern oder die von Sears an ländliche Bauernhöfe verschickten Versandkataloge den Frauen einen schnelleren und preiswerteren Erwerb von Kleidung. Die Einführung des Konzepts "Prêt-à-porter" wird Sonia Delaunay zugeschrieben, nachdem ihre geometrischen Schnitte auf der bahnbrechenden Exposition Internationale des Arts Decoratifs 1925 in Paris ausgestellt worden waren. ⓘ
Ein weiterer wichtiger Faktor, der von der Konfektionsindustrie geschaffen wurde, war die Entwicklung eines von Europa unabhängigen Stils in den USA. Der US-amerikanische Modemarkt wandte sich vom Pariser Stil ab, zugunsten einer individualisierten Bekleidungsindustrie, die durch Anzeigen und Artikel in Zeitschriften wie Women's Wear Daily, Harper's Bazaar und Ladies Home Journal gefördert wurde. ⓘ
Die Konfektionskleidung weckte auch ein neues Interesse an Gesundheit, Schönheit und Ernährung, da die Bekleidungshersteller bestimmte, standardisierte Größen für die Kleidung festlegten, um die Stückzahlen zu erhöhen und so den Profit zu steigern. Frauen mit größeren Größen hatten Schwierigkeiten, in Kaufhäusern Kleidung zu finden, da die meisten Hersteller die begrenzten Größen beibehielten und landesweit verkauften. ⓘ
Insgesamt machte die Konfektionsmode die Frauen mit den neuesten Stilen und Modetrends vertraut, was zu einem erheblichen Anstieg der Gewinne der US-Fabriken von 12.900.583 $ im Jahr 1876 auf 1.604.500.957 $ im Jahr 1929 führte. Die Revolution der Konfektionsmode führte zu einer Expansion der US-amerikanischen Modeindustrie, die modische Kleidung erschwinglich, kostengünstig und erschwinglich machte. ⓘ
Das Interesse an Konfektionsmode wurde von Yves Saint Laurent geweckt, der als erster Designer eine Konfektionskollektion auf den Markt brachte und 1966 mit Rive Gauche seine erste Konfektionsboutique eröffnete. Ob es ihm gelungen ist, die Mode zu demokratisieren, ist eine offene Frage, da sich nur wenige seine Entwürfe leisten konnten, aber er hat den Weg für die Konfektionsmode und die gegenseitige Befruchtung von Haute Couture und Straßenmode geebnet, die bis ins 21. ⓘ
Haute Couture und Maßanfertigung
Modehäuser wie Chanel, Dior, Lacroix und Saint Laurent, die eine Haute-Couture-Linie für Damen herstellen, produzieren auch eine Konfektionslinie, die aufgrund der höheren Stückzahlen und der besseren Verfügbarkeit der Kleidungsstücke einen höheren Gewinn abwirft. Auch bei der Herstellung von Konfektionskleidung gelten andere Maßstäbe als bei der Haute Couture, da sie industriell gefertigt wird. Hochwertige Konfektionslinien basieren manchmal auf einem berühmten Kleid oder einem anderen Muster, das dann dupliziert und beworben wird, um den Bekanntheitsgrad des Designers zu erhöhen. ⓘ
Kollektionen
In der gehobenen Mode werden die Konfektionskollektionen von den Modehäusern in der Regel jede Saison während der so genannten Fashion Week vorgestellt. Die bekanntesten sind London, New York, Mailand und Paris. Sie finden zweimal im Jahr statt - die Herbst/Winter-Schauen (FW) im Februar und die Frühjahr/Sommer-Schauen (SS) im September. Zu den kleineren Linien gehören die Cruise- und Pre-Fall-Kollektionen, die den Verkaufswert einer Marke erhöhen und nach dem Ermessen des Modedesigners separat präsentiert werden. Die Modewochen für Konfektionskleidung finden getrennt und früher als die der Haute Couture statt. ⓘ
Stilrichtungen
Stilistisch dominierte in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren der Folklore-Look – unter anderem mit Ponchos, Gaucho- und Haremshosen, folkloristischen Wollröcken – die Prêt-à-porter-Kollektionen. In den 1980er Jahren kamen verstärkt über japanische Designer, wie Yōji Yamamoto und Issey Miyake, fernöstliche Einflüsse in die Kollektionen. Seit den 1980er Jahren ist die Prêt-à-porter-Mode durch eine Vielzahl modischer Stilrichtungen geprägt. Jean Paul Gaultier prägte den androgynen Modestil Mitte der 1980er Jahre, der Grunge- und Poor-Look wurde vor allem von Ann Demeulemeester eingeführt, während Vivienne Westwoods Kollektionen insbesondere durch provozierende Neuinterpretationen historischer Kostüme gekennzeichnet waren. Gianni Versace kreierte in den 1980er Jahren den Bondage-Stil, entwarf aber auch wie Alexander McQueen und John Galliano opulente Prêt-à-porter-Kollektionen. Neben ausgefallenen Kollektionen beherrschte in den 1990er Jahren auch ein puristischer, transparenter und sachlicher Stil die Prêt-à-porter-Mode. Zu den international erfolgreichsten Vertretern dieser Stilrichtung zählten Jil Sander, Helmut Lang und Donna Karan. ⓘ