Collateral
| Kollateral ⓘ | |
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.jpg) Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Michael Mann |
| Buch von | Stuart Beattie |
| Produziert von |
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| In den Hauptrollen |
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| Kinematographie |
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| Schnitt |
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| Musik von | James Newton Howard |
Produktion Unternehmen |
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| Vertrieben von |
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Datum der Veröffentlichung |
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Laufzeit | 120 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 65 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 220,9 Millionen Dollar |
Collateral ist ein amerikanischer Neo-Noir-Actionthriller aus dem Jahr 2004, bei dem Michael Mann nach einem Drehbuch von Stuart Beattie Regie führte und die Hauptrollen mit Tom Cruise und Jamie Foxx besetzte. Zu den Nebendarstellern gehören Jada Pinkett Smith, Mark Ruffalo, Peter Berg, Javier Bardem und Bruce McGill. Der Film folgt Max Durocher, einem Taxifahrer aus Los Angeles, und seinem Kunden Vincent. Als ihm ein hohes Beförderungsentgelt für die Fahrt zu verschiedenen Orten angeboten wird, willigt Max ein, doch schon bald wird er von Vincent als Geisel genommen, der sich als Auftragskiller entpuppt. ⓘ
Drehbuchautor Beattie hatte die Idee zu diesem Film, als er mit einem Taxi vom Flughafen Sydney nach Hause fuhr. Beattie teilte die Idee mit der Produzentin Julie Richardson, die sie dem Regisseur Frank Darabont vorstellte. Der Film wurde dem Fernsehsender HBO angeboten, aber abgelehnt. Er wurde von DreamWorks gekauft, aber erst drei Jahre später entwickelt. Bevor sich das Trio Mann, Cruise und Foxx dem Film anschloss, waren Mimi Leder, Janusz Kamiński und Fernando Meirelles als Regisseure im Gespräch, und Russell Crowe und Adam Sandler waren für die Hauptrollen Vincent bzw. Max im Gespräch. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in Los Angeles statt. Es war der erste Spielfilm, der mit einer Viper FilmStream High-Definition-Kamera gedreht wurde. Die Filmmusik wurde von James Newton Howard komponiert, weitere Songs stammen von Audioslave und Paul Oakenfold. ⓘ
Collateral wurde in den Vereinigten Staaten am 6. August 2004 veröffentlicht und spielte weltweit über 220 Millionen Dollar ein. Der Film wurde von der Kritik vor allem für die Leistungen von Cruise und Foxx, Manns Regie und den Schnitt gelobt, obwohl das Tempo und die zweite Hälfte des Films insgesamt gemischt aufgenommen wurden. Collateral wurde vom National Board of Review zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2004 gewählt. Bei der 77. Oscar-Verleihung erhielt Foxx eine Nominierung als bester Nebendarsteller, während die Cutter Jim Miller und Paul Rubell für den besten Filmschnitt nominiert wurden. ⓘ
Handlung
Max Durocher (Jamie Foxx) ist ein akribischer Taxifahrer in Los Angeles, der versucht, genug zu verdienen, um sein eigenes Limousinengeschäft zu eröffnen. Eine der Fahrgäste des Abends ist die Bundesstaatsanwältin Annie Farrell, die für den US-Staatsanwalt des Central District of California arbeitet. Auf der Fahrt zu ihrem Büro kommen sie ins Gespräch und Annie gibt Max ihre Visitenkarte. ⓘ
Max' nächster Fahrgast ist Vincent (Tom Cruise). Offenbar beeindruckt von Max' Geschick, sich durch den Verkehr zu navigieren, erzählt Vincent Max, dass er für eine Nacht in Los Angeles ist, um ein Immobiliengeschäft abzuschließen, und bietet Max 600 Dollar an, um ihn zu verschiedenen Orten zu fahren. Zunächst widerstrebt es Max, gegen die Vorschriften zu verstoßen, doch schließlich lässt er sich überreden. Als Max an der ersten Haltestelle wartet, fällt eine Leiche auf sein Auto. Vincent gibt sich als Auftragskiller zu erkennen, und die Leiche ist eines seiner fünf Ziele. Er zwingt Max, die Leiche im Kofferraum zu verstecken und die Fahrt fortzusetzen, wobei er durch die zerbrochene Windschutzscheibe des Taxis nur knapp einer Kontrolle durch LAPD-Patrouillen entgeht. Der verdeckte Drogenfahnder des LAPD, Ray Fanning, trifft an dem Ort ein, an dem Vincent den Mord begangen hat, und berichtet, dass es sich um einen Polizeiinformanten handelt, der vermisst wird. ⓘ
Beim zweiten Halt fesselt Vincent Max' Hände an das Lenkrad. Max bittet eine Gruppe junger Männer um Hilfe, aber zwei von ihnen rauben ihn aus und nehmen Vincents Aktentasche an sich. Als Vincent sieht, wie die Männer mit der Aktentasche weggehen, erschießt er beide und holt die Aktentasche zurück. Als Fanning im Leichenschauhaus des Krankenhauses die Leichen des Strafverteidigers Sylvester Clark, Vincents zweiter Zielperson, und zwei tote Räuber vorfindet, wird ihm klar, dass dies das Werk eines Auftragskillers ist. ⓘ
Nachdem er getankt hat, "bietet" Vincent Max an, ihn auf einen Drink in einen Jazzclub einzuladen. In dem Club verwickelt Vincent den Besitzer Daniel in ein Gespräch. Vincent enthüllt dann, dass Daniel sein drittes Ziel war, da Daniel gegen Vincents Klienten aussagt, um dem Gefängnis zu entgehen. Max bittet Vincent, Daniel freizulassen, woraufhin Vincent einen Kompromiss anbietet, indem er darauf wettet, dass Daniel eine Frage darüber, wo Miles Davis "Musik gelernt" hat, nicht beantworten kann. Daniel gibt an, dass Davis die Juilliard School besuchte, und gibt damit scheinbar eine richtige Antwort. Vincent erschießt Daniel plötzlich und unerwartet und enthüllt, dass Miles Davis die Juilliard School abbrach, um von Charlie Parker betreut zu werden. ⓘ
Max' Chef Lenny, der ihn über das Radio belästigt hat, erzählt Max, dass seine Mutter Ida angerufen hat. Vincent erfährt von Max' nächtlichen Besuchen im Krankenhaus, um seine Mutter zu sehen, und besteht darauf, dass Max den Besuch fortsetzt, wo sie versehentlich Fanning im Krankenhausaufzug begegnen, aber für einander anonym bleiben. Im Krankenhaus lehnt Ida die Bemühungen ihres Sohnes ab, verhält sich aber Vincent gegenüber sehr herzlich. Sie erzählt Vincent stolz, dass Max seine eigene Limousinenfirma hat, und enthüllt, dass Max sie belogen hat, um ihre Zustimmung zu bekommen. ⓘ
Überwältigt geht Max, stiehlt Vincents Aktenkoffer und wirft ihn auf die Autobahn, wo er von einem vorbeifahrenden Lastwagen zerstört wird. Da die Informationen über seine letzten beiden Zielpersonen zerstört sind, zwingt Vincent Max, sich mit dem Drogenboss Felix Reyes-Torrena zu treffen, um die Informationen erneut zu beschaffen. Max, der sich als Vincent ausgibt, beschafft die Informationen, aber Reyes-Torrena befiehlt seinen Männern, "Vincent" zu töten, wenn er den Auftrag nicht erfüllt. ⓘ
Max begibt sich mit Vincent in einen Nachtclub, um das nächste Ziel, Peter Lim, zu finden. Fanning entdeckt eine Verbindung zwischen den drei Opfern und meldet seinen Fund dem FBI-Agenten Frank Pedrosa. Pedrosa identifiziert die Opfer als Zeugen für die Anklageerhebung gegen Reyes-Torrena am folgenden Tag vor einem Bundesgericht. Pedrosa glaubt, dass Max der Auftragskiller ist, da das FBI Max beim Betreten und Verlassen von Reyes-Torrenas Bar beobachtet hat, und befiehlt den FBI-Agenten, Lim zu schützen. Im Nachtclub tötet Vincent Reyes-Torrenas Auftragskiller, Lim und seine Leibwächter. Fanning rettet Max und schmuggelt ihn nach draußen, aber Vincent erschießt Fanning tödlich und zwingt Max zurück ins Taxi. ⓘ
Nach ihrer Flucht tauschen die beiden beleidigende Bemerkungen über die Persönlichkeit des anderen und seine Entscheidungen im Leben aus. Nach einem hitzigen Wortwechsel lässt Max absichtlich das Taxi abstürzen, aber beide überleben, und Vincent entkommt. Ein Polizeibeamter trifft ein. Als er die Leiche im Kofferraum sieht, versucht er, Max zu verhaften. Max bemerkt jedoch Vincents geöffneten Laptop, der ihm verrät, dass sein letztes Ziel Annie ist. Nachdem er Vincents Waffe aus dem Autowrack geborgen hat, überwältigt Max den Polizeibeamten und stürmt zu Annies Bürogebäude. ⓘ
Er stiehlt das Telefon einer Passantin und benutzt Annies Visitenkarte, um sie anzurufen und zu warnen. Sie ist ungläubig, bis Max ihr Details über Vincents frühere Opfer verrät und sie auffordert, den Notruf zu wählen. Vincent, der sich mit der Waffe eines Wachmanns bewaffnet hat, drängt Annie in die Enge, wird aber von Max angeschossen und verwundet, der mit Annie zu Fuß flieht. Vincent verfolgt die beiden bis zu einem U-Bahn-Zug. Im Zug in die Enge getrieben, verwickelt Max Vincent in ein plötzliches Feuergefecht; beide Männer schießen mit ihren Handfeuerwaffen aufeinander. Vincent, der tödlich verwundet ist, sackt in einen Sitz und erzählt eine Geschichte über einen Mann, der unbemerkt in einem U-Bahn-Zug gestorben ist. Max und Annie steigen an der nächsten Station in der Morgendämmerung eines neuen Tages aus. ⓘ
Die Hauptfiguren des Films sind Max, ein Taxifahrer in Los Angeles, und Vincent, ein routinierter Auftragsmörder. Vincent arbeitet für ein Drogenkartell, dessen Bosse sich am folgenden Tag vor der Grand Jury eines Gerichts zu verantworten haben. Er soll die vier Haupt- und Kronzeugen und die Staatsanwältin in der Nacht vor dem Prozess beseitigen. ⓘ
Max sucht unablässig nach Möglichkeiten, aus der Situation zu fliehen und die Auftragsmorde zu verhindern, wird aber von Vincent stets daran gehindert. Als Max Passanten um Hilfe bittet, während Vincent ihn zwischenzeitlich gefesselt im Auto zurückgelassen hat, entpuppen sich diese ihrerseits als Räuber. Sie entwenden Vincents Koffer, werden aber von dem Killer gestellt und erschossen. Die Polizei und das FBI vermuten inzwischen Max als Drahtzieher hinter den von Vincent begangenen Morden, da das Taxi bei allen Taten die einzige Spur ist. Lediglich der Polizist Fanning glaubt an einen anderen Täter, wird aber nach einer Schießerei in einem Nachtclub von Vincent getötet, als er Max gerade in Sicherheit bringen will. ⓘ
Besetzung
- Tom Cruise als Vincent
- Jamie Foxx als Max Durocher
- Jada Pinkett Smith als Annie Farrell
- Mark Ruffalo als Ray Fanning
- Peter Berg als Richard Weidner
- Bruce McGill als Frank Pedrosa
- Irma P. Hall als Ida Durocher
- Barry Shabaka Henley als Daniel Baker
- Klea Scott als Zee
- Javier Bardem als Felix Reyes-Torrena
- Emilio Rivera als Paco
- Thomas Rosales, Jr. als Ramon Ayala
- Inmo Yuon als Peter Lim
- Jason Statham als Frank Martin
- Angelo Tiffe als Sylvester Clarke
- Paul Adelstein als Fed ⓘ
Produktion
Entwicklung
Als er 17 Jahre alt war, nahm der australische Schriftsteller Stuart Beattie ein Taxi vom Flughafen Sydney nach Hause und hatte die Idee eines mörderischen Verrückten, der auf dem Rücksitz eines Taxis sitzt, während der Fahrer sich nonchalant mit ihm unterhält und seinem Fahrgast bedingungslos vertraut. Beattie formulierte seine Idee in einem zweiseitigen Treatment mit dem Titel "The Last Domino" und begann später mit dem Schreiben des Drehbuchs. Die ursprüngliche Geschichte drehte sich um eine afroamerikanische Polizistin, die Zeuge eines Anschlags wird, und um die Romanze zwischen dem Taxifahrer und seiner damaligen Freundin, einer Bibliothekarin. Der endgültige Film hat nur noch wenig Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Vorlage. Beattie kellnerte, als er mit Julie Richardson in Kontakt kam, die er in einem UCLA-Screenwriting Extension-Kurs kennen gelernt hatte. Richardson war inzwischen Produzentin und suchte nach Projekten für Frank Darabonts, Rob Frieds und Chuck Russells Firma Edge City, die gegründet wurde, um Low-Budget-Genrefilme für HBO zu produzieren. Beattie schlug ihr später seine Idee für "The Last Domino" vor. Richardson stellte die Idee Darabont vor, der das Team, darunter auch Beattie, zu einem Treffen einlud und das Projekt unter dem Dach von Edge City ansiedelte. Nach zwei Entwürfen lehnte HBO das Projekt ab. Bei einem allgemeinen Treffen bei DreamWorks mit dem Geschäftsführer Marc Haimes erwähnte Beattie das Drehbuch. Haimes setzte sich sofort mit Richardson in Verbindung, las das Skript über Nacht, und DreamWorks unterbreitete am nächsten Tag ein Angebot. Frühe Entwürfe des Drehbuchs von Collateral ließen den Film in New York City spielen. Spätere Überarbeitungen des Drehbuchs verlegten den Schauplatz des Films jedoch nach Los Angeles. Darabont, Fried und Russell blieben als ausführende Produzenten dabei. ⓘ
Vorproduktion
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Mimi Leder und der Kameramann Janusz Kamiński waren zu einem bestimmten Zeitpunkt als Regisseur für das Projekt vorgesehen. Der brasilianische Filmemacher Fernando Meirelles hatte ursprünglich zugesagt, Regie zu führen, entschied sich aber schließlich, auszusteigen, da er für die Produktion acht Monate lang nach Los Angeles umziehen müsste. Meirelles beschrieb seine Vision für den Film als die einer Komödie und wollte ihn ähnlich wie Martin Scorseses After Hours erzählen. Nachdem Russell Crowe sein Interesse an der Rolle des Vincent bekundet hatte, schritt die Entwicklung des Films voran. Crowe holte seinen The Insider-Regisseur Michael Mann ins Boot, doch nach ständigen Verzögerungen stieg Crowe aus dem Projekt aus. Mann wandte sich dann an Tom Cruise mit der Idee, dass er Vincent und Adam Sandler die Rolle des Max spielen sollten. Sandler stieg später aufgrund von Terminkonflikten mit Spanglish aus und wurde durch Jamie Foxx ersetzt. Beattie wollte, dass das Studio die Rolle des Max mit Robert De Niro besetzte (der wiederum ein Taxifahrer sein sollte, allerdings das genaue Gegenteil von Travis Bickle). Das Studio weigerte sich jedoch und bestand auf einem jüngeren Schauspieler für die Rolle. Cuba Gooding Jr. verriet 2018 in einem Interview, dass er eine Rolle in dem Film abgelehnt hatte, weil er befürchtete, eine Fehlbesetzung zu sein. Mann begründete die Besetzung mit Foxx, mit dem er schon bei Ali zusammengearbeitet hatte, damit, dass er eine ähnliche Qualität in seinen Darbietungen habe wie Cruise. "Ich habe diese [Qualität von Tom] bei Jamie in In Living Color gesehen - seine Figuren waren so lebendig. Deshalb habe ich ihn für die Rolle des Bundini Brown in Ali ausgewählt. Jamie fängt mit der Mimik an, aber dann spricht er davon, dass er sie in die Datenbank einspeichert, damit er auf eine Figur zugreifen kann, wenn er sie einmal im Griff hat. Um sich auf seine Rolle vorzubereiten, arbeitete Cruise im Verborgenen als FedEx-Zusteller. Mann erklärte, das Ziel sei gewesen, dass Cruise nicht erkannt wird. ⓘ
Jada Pinkett Smith, die für die Rolle der Annie besetzt wurde, verbrachte Zeit mit einem Anwalt, um sich auf ihre Rolle vorzubereiten. Val Kilmer war ursprünglich für die Rolle des Detective Fanning vorgesehen, stieg aber aus, um in Oliver Stones Alexander mitzuspielen, so dass Mark Ruffalo die Rolle stattdessen übernahm. In einer ähnlichen Situation musste Dennis Farina, der ursprünglich als Agent Pedrosa besetzt war, aufgrund von Terminkonflikten mit der Fernsehserie Law & Order aussteigen und wurde durch Bruce McGill ersetzt. Javier Bardem wurde in einer Rolle besetzt, die damals als "eine kleine Rolle" bezeichnet wurde. Jason Statham hatte einen kleinen Auftritt in einer Rolle, die als "Airport Man" bezeichnet wurde. Louis Leterrier, Co-Regisseur des Actionfilms The Transporter von 2002, interpretierte Stathams Szene als Darstellung seiner Transporter-Figur Frank Martin. ⓘ
Dreharbeiten
Nach drei Wochen Dreharbeiten verließ der Kameramann Paul Cameron das Projekt aufgrund kreativer Differenzen mit Mann. Dion Beebe wurde als Ersatz für Cameron eingestellt. Mann entschied sich für den Einsatz der Viper FilmStream High-Definition-Kamera, um viele Szenen von Collateral zu filmen - der erste Einsatz dieser Art in einem großen Kinofilm. Mann hatte das Format bereits für Teile von Ali und sein CBS-Drama Robbery Homicide Division verwendet und setzte die gleiche Kamera später auch für die Dreharbeiten zu Miami Vice ein. Die Sequenz in dem Nachtclub wurde auf 35 mm gedreht. ⓘ
Die Dreharbeiten fanden in ganz Los Angeles statt, wobei der internationale Flughafen von Los Angeles und Koreatown als Schauplätze dienten, und auch in Pico Rivera, Kalifornien, wurde gedreht. Bei den Dreharbeiten für die Taxi-Crash-Szene saß Foxx am Steuer des Fahrzeugs und Cruise auf dem Rücksitz. ⓘ
Musik
Die Filmmusik wurde von James Newton Howard komponiert, weitere Musik stammt von Antônio Pinto. Der Soundtrack zu Collateral wurde am 3. August 2004 von Hip-O Records veröffentlicht. Eine bemerkenswerte Auslassung des Soundtracks ist Tom Rothrocks "LAX", das gespielt wird, als mehrere Parteien in den Nachtclub gehen. Howard schätzt, dass nur die Hälfte der von ihm komponierten Musik in der endgültigen Fassung des Films verwendet wurde. ⓘ
- Trackliste
| Nr. | Titel | Autor(en) | Länge |
|---|---|---|---|
| 1. | "Aktenkoffer" | Tom Rothrock | 2:07 |
| 2. | "The Seed (2.0)" (Extended Radio Edit) | The Roots, Cody Chesnutt | 4:13 |
| 3. | "Hands of Time" | Groove Armada | 4:19 |
| 4. | "Güero Canelo" | Calexico | 3:00 |
| 5. | "Rollin' Crumblin'" | Tom Rothrock | 2:21 |
| 6. | "Max stiehlt Aktenkoffer" | James Newton Howard | 1:48 |
| 7. | "Destino de Abril" | Grünes Auto Motel | 5:15 |
| 8. | "Schatten auf der Sonne" | Audioslave | 5:43 |
| 9. | "Insel-Limousine" | James Newton Howard | 1:33 |
| 10. | "Spanischer Schlüssel" | Miles Davis | 2:25 |
| 11. | "Air on the G String" | Johann Sebastian Bach | 5:46 |
| 12. | "Ready Steady Go (koreanischer Stil)" | Paul Oakenfold | 4:48 |
| 13. | "Autounfall" | Antonio Pinto | 2:19 |
| 14. | "Vincent Hops Train" | James Newton Howard | 2:02 |
| 15. | "Finale" | James Newton Howard | 2:18 |
| 16. | "Requiem" | Antonio Pinto | 1:56 |
| Gesamtlänge: | 51:53 | ||
Rezeption
Einspielergebnis
Der Film startete am 6. August 2004 in 3.188 Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada und spielte an seinem Eröffnungswochenende etwa 24,7 Millionen Dollar ein, was ihm den ersten Platz an den Kinokassen einbrachte. Der Film blieb 14 Wochen lang in den Kinos und spielte schließlich 101.005.703 $ in den USA und Kanada ein. In den anderen Ländern spielte er 119.920.992 $ ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 220.926.695 $ entspricht. ⓘ
Kritische Resonanz
Collateral erhielt positive Kritiken. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 86% auf der Grundlage von 237 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,50/10. Der kritische Konsens besagt, dass "Collateral ein stilvoller und fesselnder Noir-Thriller ist, angetrieben von Regisseur Michael Manns Markenzeichen, den visuellen Bildern, und einer schlanken, schurkischen Performance von Tom Cruise". Auf Metacritic erhielt der Film eine durchschnittliche Bewertung von 71 von 100 Punkten, basierend auf 41 Kritiken. ⓘ
Stephen Hunter von der Washington Post lobte den Film und die Leistung von Cruise. Er fasste den Film als "die beste Art des Genrefilms" zusammen: Er hält sich an die Regeln, gehorcht den Traditionen und ist gleichzeitig vertraut und frisch". Roger Ebert lobte die Leistungen von Cruise und Foxx und nannte Foxx' Arbeit eine "Offenbarung". Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle lobte nicht nur die Leistungen von Cruise, Pinkett Smith, Mark Ruffalo und Javier Bardem, sondern schrieb auch über Foxx' Darstellung: "Foxx kann schauspielern. Er ist den Anforderungen der Rolle gewachsen, vermittelt Angst, Verwirrung und Frustration, aber vor allem die Erschöpfung und Rücksichtslosigkeit, die leicht eintreten können, wenn jemand so lange Angst hatte". Desson Thomson lobte Foxx in ähnlicher Weise und befand, dass der Schauspieler "den Film leise aus Cruises großen Fingern saugen kann". David Ansen von Newsweek lobte den Film, obwohl er den dritten Akt als "generisch und weit hergeholt" kritisierte. Richard Schickel vom Time Magazine, der den Film in seine Liste der besten Filme des Jahres aufnahm, lobte neben Manns Regie und Beatties Drehbuch auch die schauspielerischen Leistungen, obwohl er logische Ungereimtheiten in der Handlung feststellte und meinte, dass der Film "nicht genug völlig zwingende Ereignisse enthält, um seine beträchtliche Länge aufrechtzuerhalten". ⓘ
In einer gemischten Kritik äußerte sich Marrit Ingman vom Austin Chronicle positiv über Manns Filmemachen, stellte aber fest: "Unter all dem Stil lauert nicht viel Substanz, obwohl die Handlung in mehrere unbeholfene Szenen abschweift, die dazu dienen sollen, die Charaktere auszufüllen". David Edelstein vom Slate-Magazin hob Foxx' Leistung als "grandios" hervor und lobte den ersten Akt des Films, lobte aber den Rest des Films. "Es ist zu schade, dass Collateral nach der Hälfte des Films zu einer Reihe von lauten, chaotischen, übertriebenen Actionszenen wird, in denen der Existentialist Mann beweist, dass er in Sachen Action lausig ist". Edelstein kritisierte auch die Leistung von Cruise und bezeichnete seine Darstellung als "roboterhaft". Stephanie Zacharek vom Magazin Salon kritisierte Cruises Leistung und fand, dass "Cruises Würde steif und falsch klingt". Zacharek lobte hingegen die Leistung von Foxx: "Foxx verkörpert seine Figur so gut, dass er Vincents Geschwätz über die harte, reale Welt bedeutungslos macht. Max ist derjenige, der in der realen Welt lebt, und darum geht es letztlich in diesem Film - aber es dauert sehr lange, bis der Film zu einer Schlussfolgerung kommt, die jedem aufmerksamen Zuschauer von Anfang an klar ist". ⓘ
Richard Roeper wählte Collateral zu seinem 10. Lieblingsfilm des Jahres 2004. Der Film wurde von einer Gruppe von Autoren und Redakteuren der Los Angeles Times anhand von zwei Kriterien zum neuntbesten in Los Angeles spielenden Film der letzten 25 Jahre gewählt: "Der Film musste eine gewisse Wahrheit über die Erfahrung in L.A. vermitteln, und es durfte nur ein Film pro Regisseur in die Liste aufgenommen werden". ⓘ
Auszeichnungen
| Auszeichnung | Kategorie | Empfänger(n) | Ergebnis | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Oscars | Bester Nebendarsteller | Jamie Foxx | Nominiert | |
| Bester Filmschnitt | Jim Miller und Paul Rubell | Nominiert | ||
| AFI-Auszeichnungen | Top Ten Filme | Kollateral | Gewonnen | |
| Amerikanische Gesellschaft der Kinematographen | Herausragende Leistung in der Kinematographie bei Kinofilmen |
Dion Beebe und Paul Cameron | Nominiert | |
| Art Directors Guild | Spielfilm - Zeitgenössischer Film | David Wasco, Daniel T. Dorrance, Aran Mann, Gerald Sullivan und Christopher Tandon |
Nominiert | |
| Britische Akademie-Filmpreise | Beste Regie | Michael Mann | Nominiert | |
| Bestes Originaldrehbuch | Stuart Beattie | Nominiert | ||
| Bester Darsteller in einer Nebenrolle | Jamie Foxx | Nominiert | ||
| Beste Kinematographie | Dion Beebe und Paul Cameron | Gewonnen | ||
| Bester Schnitt | Jim Miller und Paul Rubell | Nominiert | ||
| Bester Ton | Elliott Koretz, Lee Orloff, Michael Minkler und Myron Nettinga |
Nominiert | ||
| Verband der Rundfunk-Filmkritiker | Bester Film | Kollateral | Nominiert | |
| Bester Nebendarsteller | Jamie Foxx | Nominiert | ||
| Dallas-Fort Worth Film Critics Association | Bester Nebendarsteller | Jamie Foxx | Nominiert | |
| Golden Globe Auszeichnungen | Bester Nebendarsteller | Jamie Foxx | Nominiert | |
| Verband der Filmkritiker von Los Angeles | Beste Kinematographie | Dion Beebe und Paul Cameron | Gewonnen | |
| MTV-Filmpreise | Bester Bösewicht | Tom Cruise | Nominiert | |
| Nationales Gremium der Kritik | Top Ten Filme | Kollateral | Gewonnen | |
| Bester Regisseur | Michael Mann | Gewonnen | ||
| Preise der Nationalen Gesellschaft der Filmkritiker | Bester Darsteller | Jamie Foxx | Gewonnen | |
| Saturn-Preise | Bester Action- oder Abenteuerfilm | Kollateral | Nominiert | |
| Bester Regisseur | Michael Mann | Nominiert | ||
| Bestes Drehbuch | Stuart Beattie | Nominiert | ||
| Bester Darsteller | Tom Cruise | Nominiert | ||
| Screen Actors Guild Awards | Herausragende Leistung eines männlichen Schauspielers in einer Nebenrolle | Jamie Foxx | Nominiert | |
| Washington D.C. Area Film Critics Association | Bester Nebendarsteller | Jamie Foxx | Gewonnen |
Kritiken
| Quelle | Bewertung ⓘ |
|---|---|
| Rotten Tomatoes | |
| Kritiker |  
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| Publikum |
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| Metacritic | |
| Kritiker |
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| Publikum |
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| IMDb |
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„Spannender, dicht inszenierter und intensiv gespielter Thriller, der die Konfrontation zweier ungleicher Männer, die miteinander in Zwangsabhängigkeit verbunden sind, mit Fragen nach dem Sinn des Daseins und der Möglichkeit eines intensiveren Lebens jenseits normaler Angestelltenexistenz verknüpft. Virtuos spielt der Film mit dem Licht und kreiert präzise, zugleich lyrische Bilder, die vieles nur andeuten und doch oft mehr zeigen, als man sieht.“
„Auch wenn sich die ein oder andere Länge eingeschlichen hat, bleibt das Ganze vor allem dank des diabolischen Auftretens von Tom Cruise als Profikiller bis zum Schluss ungemein spannend.“
„Kaum glaubt man zu ahnen, wie es weitergeht, verblüfft Regisseur Michael Mann mit einer cleveren Plotwendung. Im Fünf-Minuten-Takt treibt er auf diese Weise die Spannung nach oben. Für Leute mit hohen Blutdruckwerten könnte das Gesundheitsrisiken bergen, für alle anderen ist es Kinogenuss in seiner reinsten Form. Fazit: Faszinierendes Katz-und-Maus-Spiel, das seine Spannung mit immer neuen Wendungen steigert.“
„Collateral ist optisch grandios, atmosphärisch unheimlich dicht und dazu hervorragend gespielt. Intelligentes Mainstreamkino mit Tiefgang.“