Kintsugi

Reparaturarbeiten (rechts) an einer Teeschale des Typs Hakeme aus Mishima-Ware mit Kintsugi-Goldlack, 16. ⓘ

Kleine Reparatur (oben) an einer Schale aus Nabeshima-Ware mit Stockrosenmuster, Aufglasur-Emaille, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit ⓘ

Kintsugi (金継ぎ, "goldene Tischlerei"), auch bekannt als kintsukuroi (金繕い, "goldene Reparatur"), ist die japanische Kunst der Reparatur zerbrochener Keramik durch Ausbessern der Bruchstellen mit Lack, der mit pulverisiertem Gold, Silber oder Platin bestäubt oder vermischt ist; die Methode ähnelt der Maki-e-Technik. Die Methode ähnelt der Maki-e-Technik. Diese Philosophie betrachtet Bruch und Reparatur als Teil der Geschichte eines Objekts und nicht als etwas, das es zu verschleiern gilt. ⓘ

Kintsugi (jap. 金継ぎ, dt. „Goldverbindung, -flicken“) oder seltener Kintsukuroi (金繕い, „Goldreparatur“) ist eine traditionelle japanische Reparaturmethode für Keramik. Keramik- oder Porzellanbruchstücke werden mit Urushi-Lack geklebt, fehlende Scherben werden mit einer in mehreren Schichten aufgetragenen Urushi-Kittmasse ergänzt, in die feinstes Pulvergold oder andere Metalle wie Silber und Platin eingestreut werden. In Anlehnung an Streubilder (maki-e) entstehen die für Kintsugi charakteristischen Dekorationseffekte. ⓘ

Kintsugi-Schale. Die mit Goldlack reparierten Bruchlinien sind deutlich zu erkennen. ⓘ

Herkunft

Lackwaren haben in Japan eine lange Tradition, und irgendwann wurde Kintsugi möglicherweise mit Maki-e kombiniert, um andere Reparaturtechniken für Keramik zu ersetzen. Das Verfahren wird zwar mit japanischen Kunsthandwerkern in Verbindung gebracht, doch wurde es auch bei Keramikstücken anderer Herkunft wie China, Vietnam und Korea angewandt. ⓘ

Kintsugi wurde eng mit Keramikgefäßen verbunden, die für die japanische Teezeremonie (chanoyu) verwendet wurden. Eine Theorie besagt, dass Kintsugi entstanden sein könnte, als der japanische shōgun Ashikaga Yoshimasa im späten 15. Jahrhundert eine beschädigte chinesische Teeschale zur Reparatur nach China zurückschickte. Als diese mit hässlichen Metallklammern repariert zurückkam, könnte dies japanische Kunsthandwerker dazu veranlasst haben, nach einer ästhetisch ansprechenderen Reparaturmethode zu suchen. Die Sammler waren von der neuen Kunst so begeistert, dass einige beschuldigt wurden, wertvolle Töpferwaren absichtlich zu zerschlagen, um sie mit den goldenen Nähten des Kintsugi zu reparieren. Es ist auch möglich, dass ein Töpferstück aufgrund von Verformungen, die es während der Produktion erlitten hatte, ausgewählt und dann absichtlich zerbrochen und repariert wurde, anstatt es wegzuwerfen. Andererseits wurde eine solche "Hässlichkeit" laut Bakōhan Saōki (Aufzeichnung einer Teeschale mit einer "Großen-Lokust"-Klammer) als inspirierend und Zen-artig angesehen, da sie die Schönheit von zerbrochenen Dingen zum Ausdruck brachte. Die Schale wurde wegen dieser großen Metallklammern, die wie eine Heuschrecke aussahen, noch höher geschätzt, und die Schale wurde bakōhan ("große Heuschreckenklammer") genannt. ⓘ

Philosophie

Goryeo-Weinkrug mit Goldlackreparatur. Sie wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von einem japanischen Sammler repariert. ⓘ

Die Philosophie des Kintsugi ähnelt der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi, der Wertschätzung des Fehlerhaften oder Unvollkommenen. Die japanische Ästhetik schätzt die Gebrauchsspuren, die ein Objekt aufweist. Dies kann als Begründung dafür gesehen werden, ein Objekt zu behalten, auch wenn es kaputt gegangen ist; es kann auch als Rechtfertigung für Kintsugi selbst verstanden werden, indem Risse und Reparaturen als Ereignisse im Leben eines Objekts hervorgehoben werden, anstatt seine Dienste zum Zeitpunkt seiner Beschädigung oder seines Bruchs enden zu lassen. Die Philosophie des Kintsugi kann auch als eine Variante des Sprichworts "Spare in der Zeit, so hast du in der Not" betrachtet werden. ⓘ

Kintsugi kann sich auf die japanische Philosophie des mushin (無心, "no mind") beziehen, die die Konzepte der Nichtanhaftung, der Akzeptanz von Veränderungen und des Schicksals als Aspekte des menschlichen Lebens umfasst. ⓘ

Es wird nicht nur nicht versucht, den Schaden zu verbergen, sondern die Reparatur wird buchstäblich beleuchtet... eine Art physischer Ausdruck des Geistes von mushin....Mushin wird oft wörtlich mit "ohne Verstand" übersetzt, hat aber auch die Bedeutung, vollständig im Moment zu existieren, ohne Anhaftung, mit Gleichmut inmitten wechselnder Bedingungen. ...Die Unbeständigkeit der Existenz im Laufe der Zeit, für die alle Menschen anfällig sind, könnte nicht deutlicher sein als in den Brüchen, den Stößen und dem Zerbrechen, dem auch Keramik ausgesetzt ist. Diese Ergreifung oder Ästhetik der Existenz ist in Japan als mono no aware bekannt, eine mitfühlende Sensibilität oder vielleicht Identifikation mit [Dingen] außerhalb der eigenen Person.
- Christy Bartlett, Flickwerk: Die Ästhetik der geflickten japanischen Keramik ⓘ

Arten von Tischlerarbeiten

Es gibt einige wichtige Stile oder Arten von Kintsugi:

Riss (ひび), die Verwendung von Goldstaub und Harz oder Lack, um zerbrochene Stücke mit minimaler Überlappung zu befestigen oder fehlende Stücke auszufüllen
Stück-Methode (欠けの金継ぎ例), bei der kein Ersatz-Keramikfragment zur Verfügung steht und die gesamte Ergänzung aus Gold oder Gold-Lack-Masse besteht
Joint Call (呼び継ぎ), bei dem ein ähnlich geformtes, aber nicht passendes Fragment verwendet wird, um ein fehlendes Stück des ursprünglichen Gefäßes zu ersetzen, wodurch ein Patchwork-Effekt entsteht ⓘ

Einfluss auf zeitgenössische Kunst, Design und Kultur

Kintsugi ist das allgemeine Konzept der Hervorhebung oder Betonung von Unvollkommenheiten, wobei Flickstellen und Nähte als ein Zusatz oder ein Bereich betrachtet werden, den man feiern oder auf den man sich konzentrieren sollte, und nicht als Abwesenheit oder fehlende Teile. Moderne Künstler und Designer experimentieren mit dieser alten Technik, um die Idee von Verlust, Synthese und Verbesserung durch Zerstörung und Reparatur oder Wiedergeburt zu analysieren. Ursprünglich als eigenständige Kunstform ignoriert, wurden Kintsugi und verwandte Reparaturmethoden in Ausstellungen in der Freer Gallery des Smithsonian, dem Metropolitan Museum of Art und dem Herbert F. Johnson Museum of Art gezeigt. ⓘ

Zu den zeitgenössischen Künstlern und Designern, die Kintsugi-Techniken, -Ästhetik und -Philosophien in ihre Arbeit einfließen lassen, gehören

Die britische Künstlerin Charlotte Bailey ließ sich von Kintsugi zu Textilarbeiten inspirieren, in denen sie zerbrochene Vasen repariert; dazu überzieht sie die Scherben mit Stoff und näht sie mit goldenem Metallfaden wieder zusammen.
Die amerikanische Künstlerin Karen LaMonte schafft monumentale Skulpturen von Frauenkleidern, die von scheinbar unsichtbaren menschlichen Figuren getragen werden. Als bei einer Explosion des Brennofens einige dieser Werke zerbrachen, verwendete LaMonte Kintsugi-Techniken, um die Keramikskulpturen mit Gold zu reparieren.
Der New Yorker Designer George Inaki Root arbeitete mit japanischen Kunsthandwerkern zusammen, um für sein Schmuckunternehmen Milamore eine Linie mit dem Titel "Kintsugi" zu entwerfen. Root erklärte gegenüber Forbes, dass die Entwürfe von den Themen Schönheit und Zerbrochenheit inspiriert seien und er sich seit langem mit der Kintsugi-Philosophie verbunden fühle.
Der Künstler Victor Solomon aus Los Angeles ließ sich von den Kintsugi-Praktiken und -Philosophien inspirieren und schuf den "Kintsugi Court", einen zerbrochenen öffentlichen Basketballplatz in South Los Angeles, den er mit goldbestäubtem Harz reparierte. Das Projekt wurde 2020 fertiggestellt, zeitgleich mit der Wiederaufnahme der NBA-Saison, die wegen der Covid-19-Pandemie pausiert worden war. ⓘ

Während der COVID-19-Pandemie erwiesen sich die Philosophie und die Praxis des Kintsugi als eine Quelle des Trostes. Es wurde als Metapher für den Wiederaufbau nach tragischen Ereignissen wie Verlust, Krankheit, Trauma und der Störung des täglichen Lebens verwendet. Kirsten Weir schrieb 2020 in der Zeitschrift Monitor on Psychology der American Psychological Association: "Posttraumatisches Wachstum ist wie Kintsugi für den Geist", und The BMJ beschrieb die Kintsugi-Philosophie als ein wirksames Mittel zur Heilung nach dem Verlust geliebter Menschen durch COVID-19. ⓘ

Geschichte

Vor dem Hintergrund des sich stärker verbreitenden Zen-Buddhismus entwickelte sich im Japan des 16. Jahrhunderts auf Betreiben einiger Teemeister trotz des Widerstandes der wohlhabenden Klasse, welche die Teezeremonie als Tradition zur Vorführung von Glanz und Luxus betrieb, ein neues ästhetisches Prinzip – Wabi Sabi. Die japanische Wabi-Sabi-Ästhetik reicht von einer metaphysischen Basis über geistige Werte, moralische Vorschriften bis hin zur stofflichen Qualität, die auch in der Teekunst zum Ausdruck kommt und sich auf viele Bereiche der Kunst und Kultur auswirkt. Die Einfachheit und die Wertschätzung der Fehlerhaftigkeit stehen im Zentrum dieser Anschauung. Vor diesem Hintergrund entwickelte sich Kintsugi – die Goldverbindung, die den Makel hervorhebt. ⓘ

Sonstiges

In der Verfilmung Chemical Hearts, nach einem Roman von Krystal Sutherland, wird diese Reparaturmethode gezeigt, sowohl für Keramik als auch symbolisch für andere „zerbrochene“ Dinge.
Miku Sophie Kühmel verwendet Kintsugi als Titel für ihren 2019 erschienenen Roman, der von der Reparatur einer Beziehung handelt.
Ein dokumentarischer Kurzfilm The Art of Kintsugi über den Kintsugi Reparaturprozess von Klaus Motoki Tonn.
In einem Titel des Rappers Cr7z dem er den Namen Kintsugi gab.
Im Film "The Golden Thread" wird Kintsugi als Prinzip, symbolisch die unterschiedlichen "Teile" eines Lebens im Guten zu verbinden, gezeigt. ⓘ