Ehrenoscar
Der Ehrenoscar (engl.: Honorary Award, bis 1949 Special Award) ist ein vom Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts and Sciences vergebener Sonderpreis. Die Preisträger werden aufgrund von drei Kriterien ausgewählt:
- herausragendes Lebenswerk
- außerordentliche Beiträge für die Weiterentwicklung des Films
- herausragender Einsatz für die Academy
Der Preis kann an Einzelpersonen, Organisationen oder Unternehmen vergeben werden, in der Anfangszeit wurde er auch an einzelne Filme verliehen. Er kann in Form eines Oscars verliehen werden, aber auch in einer beliebigen anderen Form, die vom Board of Governors der Academy festgelegt wird – dies kann eine Ehrenmitgliedschaft, eine Medaille, ein Zertifikat oder Ähnliches sein. Seit 1961 ist der Ehrenoscar immer eine Oscar-Statuette. Seit 1990 wird der Preis nur noch an Personen verliehen. ⓘ
Der Ehrenoscar kann in einem Jahr auch an mehrere Preisträger vergeben werden; es gibt aber auch Jahre, in denen keine derartige Auszeichnung erfolgte. Am erfolgreichsten in der Geschichte der Oscars war Bob Hope, der viermal mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet wurde. Heute fungieren Ehrenoscars oft inoffiziell als eine Art „Ausgleich“ für Filmschaffende, die großes Ansehen genießen oder viele Male für den Oscar nominiert wurden, diesen aber nie bekommen haben. ⓘ
Seit 2009 werden die Ehrenpreise der Academy of Motion Picture Arts and Sciences nicht mehr während der Oscarverleihung, sondern bereits einige Monate vorher als Governors Awards in einer eigenen Zeremonie im Großen Ballsaal des Hollywood and Highland Center verliehen. ⓘ
Folgende Personen, Filme und Institutionen wurden jeweils mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet:
Info: Die Jahreszahlen beziehen sich auf das Jahr der Oscarverleihung. Auch wenn die Ehrenoscars seit dem Jahr 2010 im Rahmen der Governors Awards im Oktober bis Dezember des Vorjahres verliehen werden, so werden sie dennoch weiter dem Jahr der Oscarverleihung zugerechnet. ⓘ
| Jahr | Preisträger | Preisbegründung ⓘ |
| 1929 | Warner Brothers | für den ersten Tonfilm Der Jazzsänger |
| Charles Chaplin | für die Leistungen in seinem Film Der Zirkus | |
| 1932 | Walt Disney | für die Erfindung von Micky Maus |
| 1935 | Shirley Temple | in Anerkennung ihres hervorragenden Beitrags im Bereich Filmunterhaltung im Jahr 1934 |
| 1936 | David Wark Griffith | für seine Leistungen als Produzent und Regisseur |
| 1937 | The March of Time | |
| W. Howard Greene und Harold Rosson | für ihre Farbaufnahmen in The Garden of Allah | |
| 1938 | Mack Sennett | für seine Leistungen im Comedy-Bereich |
| Edgar Bergen | für seine Comedykreation Charlie McCarthy | |
| The Museum of Modern Art Film Library | für die Filmkonservierung und -sammlung | |
| W. Howard Greene | für seine Farbaufnahmen in Ein Stern geht auf | |
| 1939 | Deanna Durbin und Mickey Rooney | für ihre Leistungen als Jugenddarsteller |
| Harry Warner | für die Produktion patriotischer Kurzfilme | |
| Walt Disney | für den ersten Zeichentrickspielfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge | |
| Oliver T. Marsh und Allen M. Davey | für ihre Farbaufnahmen in Sweethearts | |
| Piraten in Alaska (Spawn of the North) | für spezielle Toneffekt- und Filmaufnahmen | |
| Arthur Ball | für seine Verdienste um den Farbfilm | |
| 1940 | Douglas Fairbanks, Sr. | erster Präsident der AMPAS |
| The Motion Picture Relief Fund | an Ralph J. Block, Jean Hersholt, Ralph Morgan und Conrad Nagel | |
| Judy Garland | für ihre Leistung als Jugenddarstellerin im Jahr 1939 | |
| William Cameron Menzies | für den Einsatz von Farben in Vom Winde verweht | |
| Technicolor Company | für ihre Verdienste um den Farbfilm | |
| 1941 | Bob Hope | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS |
| Colonel Nathan Levinson | für Verdienste um Army-Trainingsfilme | |
| 1942 | Rey Scott | für seinen waghalsigen Einsatz beim Dreh von Kukan |
| The British Ministry of Information | für einen Film über die Royal Air Force | |
| Leopold Stokowski | für die „visualisierte Musik“ in Fantasia | |
| Walt Disney, William Garity, J.N.A. Hawkins & RCA Manufacturing Company |
für ihren herausragenden Beitrag zur Nutzung des Tones in Fantasia | |
| 1943 | Charles Boyer | für die Gründung der French Research Foundation |
| Noël Coward | für seine Leistung als Produzent von In Which We Serve | |
| Metro-Goldwyn-Mayer | für die Andy-Hardy-Filmserie | |
| 1944 | George Pal | für seine Kombination aus Zeichen- und Puppentrick |
| 1945 | Margaret O’Brien | für ihre Leistungen als Jugenddarstellerin im Jahr 1944 |
| Bob Hope | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS | |
| 1946 | Walter Wanger | für seine sechsjährige Präsidentschaft der AMPAS |
| Peggy Ann Garner | für ihre Leistungen als Jugenddarstellerin im Jahr 1945 | |
| The House I Live In | Auszeichnung als Toleranz-Kurzfilm | |
| Republic Studio und Daniel J. Bloomberg | für den Aufbau eines herausragenden Tonaufnahmestudios | |
| 1947 | Laurence Olivier | für Regie, Schauspiel und Produzent von Heinrich V. |
| Harold Russell | für The Best Years of Our Lives | |
| Ernst Lubitsch | für sein Lebenswerk | |
| Claude Jarman junior | für seine Leistungen als Jugenddarsteller im Jahr 1946 | |
| 1948 | James Baskett | für den Charakter des Onkel Remus in Onkel Remus’ Wunderland |
| Bill and Coo | für Comedy-Leistungen | |
| Schuhputzer (Sciuscià) | für einen hochqualitativen Spielfilm aus einem kriegszerstörten Land (Italien) | |
| William Nicholas Selig, Albert E. Smith, George K. Spoor und Thomas Armat |
für den Aufbau eines neuen Mediums | |
| 1949 | Ivan Jandl | für seine jugendliche Darstellung von Karel Malik in Die Gezeichneten |
| Sid Grauman | für sein Lebenswerk | |
| Adolph Zukor | für Verdienste um den amerikanischen Film | |
| Walter Wanger | für seinen Film Johanna von Orleans | |
| Jean Hersholt | in Anerkennung seiner Arbeit für die AMPAS | |
| 1950 | Bobby Driscoll | für seine Leistungen als Jugenddarsteller im Jahr 1949 |
| Fred Astaire | für seine Verdienste im Musik- und Tanzfilm | |
| Cecil B. DeMille | für sein Lebenswerk | |
| Jean Hersholt | in Anerkennung seiner Arbeit für die AMPAS | |
| 1951 | George Murphy | für seine Filminterpretationen |
| Louis B. Mayer | für Verdienste um die Filmindustrie | |
| 1952 | Gene Kelly | für seine Vielseitigkeit als Schauspieler, Sänger, Regisseur und Tänzer |
| 1953 | George Alfred Mitchell | für seine Leistungen im Kamerabereich |
| Joseph Schenck | für Verdienste um die Filmindustrie | |
| Merian C. Cooper | für seine filmischen Verdienste | |
| Harold Lloyd | als Meisterkomödiant und guter Bürger | |
| Bob Hope | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS und als Komödiant | |
| 1954 | Pete Smith | Pete Smith Specialties |
| 20th Century-Fox Film Corporation | für die Verwendung von CinemaScope | |
| Joseph Breen | für die Entwicklung des Motion Picture Production Codes | |
| Bell & Howell | für Leistungen für die Filmindustrie | |
| 1955 | Bausch & Lomb Optical Company | für Leistungen für die Filmindustrie |
| Kemp R. Niver | für die Entwicklung eines Kopierverfahrens für die Paper Print Collection der Library of Congress | |
| Greta Garbo | für ihre unvergesslichen Filmdarstellungen | |
| Danny Kaye | für seine Verdienste um die amerikanische Filmwirtschaft | |
| Jon Whiteley | für seine herausragende Jugenddarstellung in dem Film Besiegter Haß (The Kidnappers) | |
| Vincent Winter | für seine herausragende Jugenddarstellung in dem Film Besiegter Haß (The Kidnappers) | |
| 1956 | Samurai | als bester fremdsprachiger Film |
| 1957 | Eddie Cantor | für Verdienste um die Filmindustrie |
| 1958 | Charles Brackett | für seine Arbeit für die AMPAS |
| B. B. Kahane | für Verdienste um die Filmindustrie | |
| Gilbert M. Anderson | für seine Verdienste um den Unterhaltungsfilm | |
| The Society of Motion Picture and Television Engineers | für Verdienste um die Filmindustrie | |
| 1959 | Maurice Chevalier | für seine Verdienste um den Unterhaltungsfilm |
| 1960 | Lee De Forest | für seine Erfindungen, die den Tonfilm ermöglichten |
| Buster Keaton | für seine unsterblichen Komödien | |
| 1961 | Gary Cooper | für seine unvergesslichen Darstellungen |
| Stan Laurel | für seine kreativen Komödienleistungen | |
| Hayley Mills | für ihre herausragende Jugenddarstellung in dem Film Alle lieben Pollyanna | |
| 1962 | William L. Hendricks | für den patriotischen Film A Force in Readiness |
| Fred L. Metzler | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS | |
| Jerome Robbins | für Choreographieleistungen im Film | |
| 1965 | William Tuttle | für das Make-Up in 7 Faces of Dr. Lao |
| 1966 | Bob Hope | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS |
| 1967 | Y. Frank Freeman | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS |
| Yakima Canutt | für seine Leistungen als Stuntman | |
| 1968 | Arthur Freed | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS |
| 1969 | John Chambers | für seine Make-Up-Arbeit in Planet der Affen |
| Onna White | für ihre Choreographiearbeit in Oliver! | |
| 1970 | Cary Grant | für seine einzigartigen Filmdarstellungen |
| 1971 | Lillian Gish | für Verdienste um die Filmwirtschaft |
| Orson Welles | für seine Arbeiten im Filmemachen | |
| 1972 | Charles Chaplin | für sein Lebenswerk |
| 1973 | Charles S. Boren | für Verdienste um die Filmindustrie |
| Edward G. Robinson | für sein Lebenswerk (posthum) | |
| 1974 | Henri Langlois | für sein Lebenswerk als Filmarchivar |
| Groucho Marx | für sein Lebenswerk und die Marx Brothers | |
| 1975 | Howard Hawks | für sein Lebenswerk als Filmregisseur |
| Jean Renoir | für sein Lebenswerk als Filmregisseur | |
| 1976 | Mary Pickford | für ihr Lebenswerk |
| 1978 | Margaret Booth | für ihr Lebenswerk als Filmeditorin |
| 1979 | Walter Lantz | für sein Lebenswerk als Trickfilmregisseur |
| The Museum of Modern Art Department of Film | für die Öffentlichkeitsarbeit im Bereich Film | |
| Laurence Olivier | für sein Lebenswerk | |
| King Vidor | für sein Lebenswerk | |
| 1980 | Alec Guinness | für seine unvergesslichen Filmdarstellungen |
| Hal Elias | für seine Arbeit im Dienst der AMPAS | |
| 1981 | Henry Fonda | für sein Lebenswerk |
| 1982 | Barbara Stanwyck | für ihr Lebenswerk |
| 1983 | Mickey Rooney | für sein Lebenswerk |
| 1984 | Hal Roach | für sein Lebenswerk |
| 1985 | James Stewart | für sein Lebenswerk |
| National Endowment for the Arts | zum 20-jährigen Gründungsjubiläum | |
| 1986 | Paul Newman | für seine unvergesslichen Filmdarstellungen |
| Alex North | für sein Lebenswerk als Filmkomponist | |
| 1987 | Ralph Bellamy | für sein Lebenswerk |
| 1989 | National Film Board of Canada | zum 50-jährigen Gründungsjubiläum |
| Eastman Kodak Company | für die Arbeit im Bereich des Films | |
| 1990 | Akira Kurosawa | für sein Lebenswerk |
| 1991 | Sophia Loren | für ihr Lebenswerk |
| Myrna Loy | für ihr Lebenswerk | |
| 1992 | Satyajit Ray | für sein Lebenswerk |
| 1993 | Federico Fellini | für sein Lebenswerk |
| 1994 | Deborah Kerr | für ihr Lebenswerk |
| 1995 | Michelangelo Antonioni | für sein Lebenswerk |
| 1996 | Kirk Douglas | für sein Lebenswerk |
| Chuck Jones | für sein Lebenswerk als Zeichentrickregisseur | |
| 1997 | Michael Kidd | für sein Lebenswerk |
| 1998 | Stanley Donen | für sein Lebenswerk |
| 1999 | Elia Kazan | für sein Lebenswerk |
| 2000 | Andrzej Wajda | für sein Lebenswerk |
| 2001 | Jack Cardiff | für sein Lebenswerk als Kameramann und Regisseur |
| Ernest Lehman | für sein Lebenswerk als Drehbuchautor | |
| 2002 | Sidney Poitier | für sein Lebenswerk |
| Robert Redford | für sein Lebenswerk | |
| 2003 | Peter O’Toole | für sein Lebenswerk |
| 2004 | Blake Edwards | für sein Lebenswerk |
| 2005 | Sidney Lumet | für sein Lebenswerk |
| 2006 | Robert Altman | für sein Lebenswerk |
| 2007 | Ennio Morricone | für sein Lebenswerk |
| 2008 | Robert F. Boyle | für sein Lebenswerk |
| 2009 wurde kein Award verliehen, ab dem Folgejahr erfolgte die Verleihung bei den Governors Awards Ende des Vorjahres | ||
| 2010 | Lauren Bacall | für ihr Lebenswerk |
| Roger Corman | für sein Lebenswerk | |
| Gordon Willis | für sein Lebenswerk | |
| 2011 | Eli Wallach | für sein Lebenswerk |
| Kevin Brownlow | für sein Lebenswerk | |
| Jean-Luc Godard | für sein Lebenswerk | |
| 2012 | James Earl Jones | für sein Lebenswerk |
| Dick Smith | für sein Lebenswerk | |
| 2013 | Hal Needham | für sein Lebenswerk |
| D. A. Pennebaker | für sein Lebenswerk | |
| George Stevens junior | für sein Lebenswerk | |
| 2014 | Angela Lansbury | für ihr Lebenswerk |
| Steve Martin | für sein Lebenswerk | |
| Piero Tosi | für sein Lebenswerk | |
| 2015 | Maureen O’Hara | für ihr Lebenswerk als Schauspielerin |
| Jean-Claude Carrière | für sein Lebenswerk als Drehbuchautor | |
| Hayao Miyazaki | für sein Lebenswerk als Regisseur | |
| 2016 | Spike Lee | für sein Lebenswerk als Filmemacher |
| Gena Rowlands | für ihr Lebenswerk als Schauspielerin | |
| 2017 | Jackie Chan | für sein Lebenswerk als Filmemacher und Schauspieler |
| Anne V. Coates | für ihr Lebenswerk als Filmeditorin | |
| Lynn Stalmaster | für sein Lebenswerk als Casting Director | |
| Frederick Wiseman | für sein Lebenswerk als Filmregisseur | |
| 2018 | Charles Burnett | für sein Lebenswerk als Filmemacher |
| Owen Roizman | für sein Lebenswerk als Kameramann | |
| Donald Sutherland | für sein Lebenswerk als Schauspieler | |
| Agnès Varda | für ihr Lebenswerk als Filmemacherin | |
| 2019 | Marvin Levy | für sein Lebenswerk als Vermarkter |
| Lalo Schifrin | für sein Lebenswerk als Filmkomponist | |
| Cicely Tyson | für ihr Lebenswerk als Schauspielerin | |
| 2020 | Wes Studi | für sein Lebenswerk als Schauspieler |
| David Lynch | für sein Lebenswerk als Regisseur | |
| Lina Wertmüller | für ihr Lebenswerk als Regisseurin | |
| 2022 | Liv Ullmann | für ihr Lebenswerk als Schauspielerin |
| Elaine May | für ihr Lebenswerk als Regisseur | |
| Samuel L. Jackson | für sein Lebenswerk als Schauspieler | |
| 2023 | Euzhan Palcy | für ihr Lebenswerk als Filmemacherin |
| Diane Warren | für ihr Lebenswerk als Songwriterin | |
| Peter Weir | für sein Lebenswerk als Filmemacher | |
Der Ehrenoscar für humanitäre Verdienste ist der Jean Hersholt Humanitarian Award. ⓘ
Sofern nicht anders angegeben, erhalten die Preisträger des Honorary Award die gleichen goldenen Oscar-Statuetten wie die Gewinner der Academy Awards. Im Gegensatz zu dem 1972 eingeführten Special Achievement Award müssen diejenigen, denen die Academy den Honorary Award verleiht, nicht die Anforderungen an das Jahr und die Frist für die Teilnahme am Wettbewerb erfüllen. ⓘ
Wie der Special Achievement Award wurden auch der Special Award und der Honorary Award verwendet, um bedeutende Leistungen des Jahres zu würdigen, die nicht in die bestehenden Kategorien passten, was die Academy dazu veranlasste, mehrere neue Kategorien einzurichten, und um außergewöhnliche berufliche Leistungen, Beiträge zur Filmindustrie und Dienste für die Academy zu ehren. ⓘ
Preisträger
Die Jahre, in denen die Empfänger des Sonderpreises und des Ehrenpreises ihre Auszeichnungen erhalten haben, und die jährlichen Oscar-Verleihungen, bei denen sie sie erhalten haben, sind in Klammern angegeben (sofern zutreffend). ⓘ
Bob Hope wurde bei vier verschiedenen Gelegenheiten ausgezeichnet. ⓘ
1920s
| Jahr | Preisträger | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1927/1928 | Warner Bros. | "für die Produktion von The Jazz Singer (1927), dem ersten herausragenden Tonfilm, der die Branche revolutioniert hat." | Statuette |
| Charlie Chaplin | "für Schauspiel, Drehbuch, Regie und Produktion von The Circus (1928)". | Statuette | |
| 1928/1929 | Keine Auszeichnung | ||
| 1929/1930 | Keine Auszeichnung | ||
1930s
| Jahr | Preisträger | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1930/1931 | Keine Auszeichnung | ||
| 1931/1932 | Walt Disney | "für die Erschaffung von Mickey Mouse". | Statuette |
| 1932/1933 | Keine Auszeichnung | ||
| 1934 | Shirley Temple | "in dankbarer Anerkennung ihres herausragenden Beitrags zur Filmunterhaltung während des Jahres 1934". | Miniatur-Statuette |
| 1935 | D. W. Griffith | "Für seine herausragenden kreativen Leistungen als Regisseur und Produzent und seine unschätzbaren Initiativen und bleibenden Beiträge zum Fortschritt der Filmkunst." | Statuette |
| 1936 | Marsch der Zeit | "Für seine Bedeutung für den Kinofilm und dafür, dass er einen der wichtigsten Zweige der Industrie revolutioniert hat - die Wochenschau." | — |
| W. Howard Greene und Harold Rosson | "für die Farbkinematographie der Selznick International Production, The Garden of Allah". | Plakette | |
| 1937 | Edgar Bergen | "für seine herausragende Komödienschöpfung 'Charlie McCarthy'." | Holzstatuette, mit beweglichem Mund |
| W. Howard Greene | "für die Farbfotografie von A Star Is Born." | Plakette | |
| Filmarchiv des Museum of Modern Art | "für seine bedeutende Arbeit beim Sammeln von Filmen von 1895 bis heute und die erstmalige Bereitstellung von Mitteln zum Studium der historischen und ästhetischen Entwicklung des Kinofilms als eine der wichtigsten Künste für die Öffentlichkeit." | Zertifikat scrollen | |
| Mack Sennett | "Für seinen bleibenden Beitrag zur Komödientechnik der Leinwand, deren Grundprinzipien heute noch so wichtig sind wie zu der Zeit, als sie zum ersten Mal in die Praxis umgesetzt wurden, verleiht die Akademie dem Meister des Spaßes, dem Entdecker der Stars, dem sympathischen, freundlichen und verständnisvollen Komödiengenie Mack Sennett einen Sonderpreis." | Statuette | |
| 1938 | J. Arthur Ball | "für seine herausragenden Beiträge zur Förderung der Farbe in der Filmfotografie." | Schriftrolle |
| Walt Disney | "für Schneewittchen und die sieben Zwerge [1937], anerkannt als eine bedeutende Leinwandinnovation, die Millionen von Menschen verzaubert hat und dem Zeichentrickfilm ein großes neues Unterhaltungsfeld eröffnete." | Eine Statuette und sieben Miniaturstatuetten auf einem gestuften Sockel | |
| Deanna Durbin und Mickey Rooney | "für ihren bedeutenden Beitrag, den Geist und die Verkörperung der Jugend auf die Leinwand zu bringen, und als jugendliche Schauspieler, die einen hohen Standard an Können und Leistung setzen." | Miniatur-Statuette | |
| Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst | "für herausragende Leistungen bei der Erstellung von speziellen Foto- und Toneffekten in der Paramount-Produktion "Spawn of the North". | Plakette | |
| Oliver T. Marsh und Allen Davey | "für die Farbkinematographie der Metro-Goldwyn-Mayer-Produktion Sweethearts". | Plakette | |
| Harry Warner | "in Anerkennung patriotischer Verdienste bei der Produktion historischer Kurzfilme, die bedeutende Episoden im frühen Freiheitskampf des amerikanischen Volkes darstellen." | Schriftrolle | |
| 1939 | Douglas Fairbanks | "in Anerkennung des einzigartigen und herausragenden Beitrags von Douglas Fairbanks, dem ersten Präsidenten der Academy, zur internationalen Entwicklung des Kinofilms." | Statuette |
| Judy Garland | "für ihre herausragenden Leistungen als Leinwand-Jugendliche im vergangenen Jahr." | Miniatur-Statuette | |
| William Cameron Menzies | "für die herausragende Leistung bei der Verwendung von Farbe zur Verstärkung der dramatischen Stimmung in der Produktion von Vom Winde verweht." | Plakette | |
| Motion Picture Relief Fund | in Anerkennung der herausragenden Verdienste des Motion Picture Relief Fund und seiner fortschrittlichen Führung für die Branche im vergangenen Jahr. Verliehen an Jean Hersholt, Präsidentin; Ralph Morgan, Vorsitzender des Exekutivausschusses; Ralph Block, Erster Vizepräsident; und Conrad Nagel. | Plakette | |
| Technicolor USA | "für seinen Beitrag zur erfolgreichen Einführung der dreifarbigen Spielfilmproduktion auf der Leinwand". | Statuette | |
1940s
| Jahr | Preisträger | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1940 | Bob Hope | "in Anerkennung seiner selbstlosen Verdienste um die Filmindustrie". | Silberne Plakette |
| Nathan Levinson | "für seine herausragenden Dienste für die Industrie und die Armee während der letzten neun Jahre, die die gegenwärtige effiziente Mobilisierung der Einrichtungen der Filmindustrie für die Produktion von Armee-Trainingsfilmen ermöglicht haben." | Statuette | |
| 1941 | Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, und die RCA Manufacturing Company | "für ihren herausragenden Beitrag zur Förderung des Einsatzes von Ton in Kinofilmen durch die Produktion von Fantasia." | Verdiensturkunde |
| Leopold Stokowski und seine Mitarbeiter | "für ihre einzigartige Leistung bei der Schaffung einer neuen Form von visualisierter Musik in Walt Disneys Produktion Fantasia, wodurch der Spielfilm als Unterhaltungsform und als Kunstform erweitert wurde. " | Verdiensturkunde | |
| Rey Scott | "für seine außergewöhnliche Leistung bei der Produktion von Kukan, der filmischen Aufzeichnung des Kampfes in China, einschließlich der Aufnahmen mit einer 16-mm-Kamera unter schwierigsten und gefährlichen Bedingungen." | Verdiensturkunde | |
| Britisches Informationsministerium | "für seine lebendige und dramatische Darstellung des Heldentums der RAF in dem Dokumentarfilm Target for Tonight. | Verdiensturkunde | |
| 1942 | Charles Boyer | "für seine fortschrittliche kulturelle Leistung bei der Gründung der French Research Foundation in Los Angeles als Referenzquelle für die Hollywood-Filmindustrie". | Verdiensturkunde |
| Noël Coward | "für seine herausragende Produktionsleistung bei In Which We Serve". | Verdiensturkunde | |
| Metro-Goldwyn-Mayer | "für seine Leistung bei der Darstellung des American Way of Life in der Produktion der 'Andy Hardy'-Filmreihe". | Verdiensturkunde | |
| 1943 | George Pal | "für die Entwicklung neuartiger Methoden und Techniken bei der Produktion von Kurzfilmen, die als Puppetoons bekannt sind." | Plakette; 1967 durch eine Statuette ersetzt |
| 1944 | Bob Hope | "für seine zahlreichen Verdienste um die Academy". | Lebenslange Mitgliedschaft in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences |
| Margaret O'Brien | "Herausragende Kinderdarstellerin des Jahres 1944". | Miniaturstatuette (überreicht im Jahr 1946) | |
| 1945 | Republic Studio, Daniel J. Bloomberg und die Tonabteilung des Republic Studios | "für den Bau eines hervorragenden Auditoriums für Musikaufnahmen, das optimale Aufnahmebedingungen bietet und alle Elemente des akustischen und technischen Designs vereint. | Urkunde (überreicht im Jahr 1946) |
| Walter Wanger | "für seine sechsjährige Tätigkeit als Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences". | Besondere Plakette | |
| Das Haus, in dem ich wohne | Toleranz kurzes Thema; produziert von Frank Ross und Mervyn LeRoy; Regie von Mervyn LeRoy; Drehbuch von Albert Maltz; Song "The House I Live In", Musik von Earl Robinson, Text von Lewis Allan; mit Frank Sinatra in der Hauptrolle; veröffentlicht von RKO Radio. | Zertifikat | |
| Peggy Ann Garner | "Herausragende Kinderdarstellerin des Jahres 1945". | Miniatur-Statuette (überreicht im Jahr 1947) | |
| 1946 | Harold Russell | "dafür, dass er durch seinen Auftritt in The Best Years of Our Lives seinen Kameraden Hoffnung und Mut vermittelt hat". | Statuette |
| Laurence Olivier | "für seine herausragende Leistung als Schauspieler, Produzent und Regisseur bei der Verfilmung von Henry V.". | Statuette | |
| Ernst Lubitsch | "für seine herausragenden Beiträge zur Kunst des Kinofilms". | Zertifikat | |
| Claude Jarman Jr. | "herausragender Kinderdarsteller des Jahres 1946" | Miniatur-Statuette | |
| 1947 | James Baskett | "für seine fähige und herzerwärmende Darstellung von Onkel Remus, dem Freund und Geschichtenerzähler für die Kinder der Welt in Walt Disneys Lied des Südens." | Statuette |
| Thomas Armat, Oberst William N. Selig, Albert E. Smith, und George Kirke Spoor | Mitglieder "der kleinen Gruppe von Pionieren, deren Glaube an ein neues Medium und deren Beiträge zu seiner Entwicklung den Weg geebnet haben, auf dem sich der Film zu ihren Lebzeiten von der Unbekanntheit zu weltweiter Anerkennung entwickelt hat." | Statuette | |
| Bill und Coo | "in dem Kunstfertigkeit und Geduld in einer neuartigen und unterhaltsamen Nutzung des Mediums Film verschmolzen." | Plakette; 1976 durch Statuette ersetzt | |
| Shoe-Shine (Italienisch: Sciuscià) | Die hohe Qualität dieses Films, der in einem vom Krieg gezeichneten Land zu beredtem Leben erweckt wurde, ist ein Beweis für die Welt, dass der kreative Geist über Widrigkeiten triumphieren kann. | Statuette | |
| 1948 | Walter Wanger | "für besondere Verdienste um die Filmindustrie, die durch die Produktion des Films Jeanne d'Arc zu ihrem moralischen Ansehen in der Weltgemeinschaft beigetragen hat." | Statuette |
| Monsieur Vincent | vom Academy Board of Governors zum herausragendsten fremdsprachigen Film gewählt, der 1948 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette | |
| Sid Grauman | "Meister der Vorführung, der den Standard der Vorführung von Kinofilmen anhob." | Statuette | |
| Adolph Zukor | "Ein Mann, der aufgrund seiner vierzigjährigen Verdienste um die Filmindustrie als Vater des amerikanischen Spielfilms bezeichnet wurde." | Statuette | |
| 1949 | Jean Hersholt | "in Anerkennung seiner Verdienste um die Academy während seiner vier Amtszeiten als Präsident." | Statuette auf einem quadratischen Holzsockel |
| Fred Astaire | "für seine einzigartige Kunstfertigkeit und seine Beiträge zur Technik von Musikfilmen." | Statuette | |
| Cecil B. DeMille | "Ausgezeichneter Pionier des Kinofilms für 37 Jahre brillanter Showkunst." | Statuette | |
| Der Fahrraddieb (italienisch: Ladri di biciclette) | wurde vom Verwaltungsrat der Academy zum herausragendsten fremdsprachigen Film gewählt, der 1949 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette |
1950s
| Jahr | Preisträger | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1950 | Louis B. Mayer | "für besondere Verdienste um die Filmindustrie". | Statuette |
| George Murphy | "für seine Verdienste um die Vermittlung der Filmindustrie an das ganze Land". | Statuette | |
| Die Mauern von Malapaga (Italienisch: Le mura di Malapaga, Französisch: Au-delà des grilles) | wurde vom Obersten Rat zum herausragendsten fremdsprachigen Film gewählt, der 1950 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette | |
| 1951 | Gene Kelly | "in Würdigung seiner Vielseitigkeit als Schauspieler, Sänger, Regisseur und Tänzer und insbesondere für seine brillanten Leistungen in der Kunst der Choreographie beim Film". | Statuette |
| Rashomon | vom Board of Governors zum herausragendsten fremdsprachigen Film gewählt, der 1951 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette | |
| 1952 | Merian C. Cooper | "für seine zahlreichen Innovationen und Beiträge zur Filmkunst". | Statuette |
| Bob Hope | "für seinen Beitrag zum Lachen in der Welt, seinen Dienst an der Filmindustrie und seine Hingabe an die amerikanische Prämisse". | Statuette | |
| Harold Lloyd | "Meisterhafter Komiker und guter Bürger." | Statuette | |
| George Mitchell | "für das Design und die Entwicklung der Kamera, die seinen Namen trägt, und für seine anhaltende und dominierende Präsenz auf dem Gebiet der Kinematographie." | Statuette | |
| Joseph M. Schenck | "für seine langen und herausragenden Verdienste um die Filmindustrie". | Statuette | |
| Verbotene Spiele (Französisch: Jeux interdits) | Bester fremdsprachiger Film, der 1952 erstmals in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette | |
| 1953 | 20th Century-Fox Film Corporation | "in Anerkennung ihres Einfallsreichtums, ihrer Kunstfertigkeit und ihrer Weitsicht bei der Einführung des revolutionären Verfahrens, das als CinemaScope bekannt ist." | Statuette |
| Bell and Howell Company | "für ihre bahnbrechenden und grundlegenden Leistungen bei der Weiterentwicklung der Filmindustrie". | Statuette | |
| Joseph Breen | "für sein gewissenhaftes, aufgeschlossenes und würdevolles Management des Motion Picture Production Code" | Statuette | |
| Pete Smith | "für seine geistreichen und scharfen Beobachtungen der amerikanischen Szene in seiner Serie 'Pete Smith Specialties'". | Statuette | |
| 1954 | Bausch & Lomb Optische Gesellschaft | "für ihre Beiträge zur Förderung der Filmindustrie". | Statuette |
| Danny Kaye | "für seine einzigartigen Talente, seine Verdienste um die Academy, die Filmindustrie und das amerikanische Volk." | Statuette | |
| Kemp Niver | "für die Entwicklung des Renovare-Prozesses, der die Restaurierung der Library of Congress Paper Film Collection ermöglicht hat." | Statuette | |
| Greta Garbo | "für ihre unvergesslichen Leinwandauftritte". | Statuette | |
| Jon Whiteley | "für seine herausragende jugendliche Leistung in The Little Kidnappers" | Miniatur-Statuette | |
| Vincent Winter | "für seine herausragende jugendliche Leistung in The Little Kidnappers" | Miniatur-Statuette | |
| Tor der Hölle (japanisch: Jigokumon) | Bester fremdsprachiger Film, der 1954 erstmals in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette | |
| 1955 | Samurai, Die Legende von Musashi | Bester fremdsprachiger Film, der 1955 erstmals in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. | Statuette |
| 1956 | Eddie Cantor | "für besondere Verdienste um die Filmindustrie". | Statuette |
| 1957 | Gesellschaft der Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) | "für ihre Beiträge zur Förderung der Filmindustrie". | Statuette |
| Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson | "Pionier des Kinofilms, für seine Beiträge zur Entwicklung des Kinofilms als Unterhaltungsmedium". | Statuette | |
| Charles Brackett | "für seine herausragenden Dienste für die Academy". | Statuette | |
| B. B. Kahane | "für besondere Verdienste um die Filmindustrie". | Statuette | |
| 1958 | Maurice Chevalier | "für seine Beiträge zur Welt der Unterhaltung seit mehr als einem halben Jahrhundert." | Statuette |
| 1959 | Buster Keaton | "für sein einzigartiges Talent, das unsterbliche Komödien auf die Leinwand brachte". | Statuette |
| Lee de Forest | "für seine bahnbrechenden Erfindungen, die den Ton ins Kino brachten". | Statuette |
1960s
| Jahr | Preisträger | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1960 | Gary Cooper | "für seine vielen denkwürdigen Leinwandauftritte und die internationale Anerkennung, die er als Person für die Filmindustrie erlangt hat." | Statuette |
| Stan Laurel | "für seine kreative Pionierarbeit auf dem Gebiet der Kinokomödie". | Statuette | |
| Hayley Mills | "für Pollyanna, die herausragendste jugendliche Darbietung des Jahres 1960." | Miniatur-Statuette | |
| 1961 | William L. Hendricks | "für seinen herausragenden patriotischen Dienst bei der Konzeption, dem Schreiben und der Produktion des Marine-Corps-Films A Force in Readiness, der der Academy und der Filmindustrie Ehre gebracht hat." | Statuette |
| Fred L. Metzler | "für sein Engagement und seine herausragenden Dienste für die Academy of Motion Picture Arts and Sciences." | Statuette | |
| Jerome Robbins | "für seine brillanten Errungenschaften in der Kunst der Choreographie beim Film". | Statuette | |
| 1962 | Keine Auszeichnung | ||
| 1963 | Keine Auszeichnung | ||
| 1964 | William J. Tuttle | "für seine herausragende Leistung als Maskenbildner für 7 Gesichter des Dr. Lao". | Statuette |
| 1965 | Bob Hope | "für seine einzigartigen und herausragenden Verdienste um unsere Branche und die Academy." | Goldmedaille |
| 1966 | Yakima Canutt | "für seine Leistungen als Stuntman und für die Entwicklung von Sicherheitsvorrichtungen, die Stuntmänner überall schützen." | Statuette |
| Y. Frank Freeman | "für außergewöhnliche und herausragende Dienste für die Academy während seiner dreißigjährigen Tätigkeit in Hollywood." | Statuette | |
| 1967 | Arthur Freed | "für seine herausragenden Dienste für die Academy und die Produktion von sechs hochkarätigen Award-Übertragungen". | Statuette |
| 1968 | John Chambers | "für seine herausragende Leistung beim Make-up für Planet der Affen". | Statuette |
| Onna White | "für ihre herausragende Leistung als Choreografin für Oliver!". | Statuette | |
| 1969 | Cary Grant | "für seine einzigartige Beherrschung der Kunst des Filmschauspiels und den Respekt und die Zuneigung seiner Kollegen". | Statuette |
1970s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 1970 | Lillian Gish | Melvyn Douglas | "für seine überragende künstlerische Leistung und seinen herausragenden Beitrag zum Fortschritt des Kinofilms." | Statuette |
| Orson Welles | John Huston | "für überragende künstlerische Leistungen und Vielseitigkeit bei der Schaffung von Kinofilmen." | Statuette | |
| 1971 | Charles Chaplin | Daniel Taradasch | "für den unschätzbaren Beitrag, den er dazu geleistet hat, den Film zur Kunstform dieses Jahrhunderts zu machen." | Statuette |
| 1972 | Charles S. Boren | Richard Walsh | "38 Jahre lang war er der Anführer der aufgeklärten Arbeitsbeziehungen in der Branche und der Architekt ihrer Politik der Nicht-Diskriminierung. Mit dem Respekt und der Zuneigung aller, die in der Filmbranche arbeiten. | Statuette |
| Edward G. Robinson * | Charlton Heston | "der als Schauspieler, Kunstmäzen und engagierter Bürger Großes geleistet hat... kurz gesagt, ein Mann der Renaissance. Von seinen Freunden aus der Branche, die er liebt." | Statuette | |
| 1973 | Henri Langlois | Jack Valenti | "für seine Hingabe an die Filmkunst, seine massiven Beiträge zur Bewahrung ihrer Vergangenheit und seinen unerschütterlichen Glauben an ihre Zukunft." | Statuette |
| Groucho Marx | Jack Lemmon | "in Anerkennung seiner brillanten Kreativität und für die unvergleichlichen Leistungen der Marx Brothers in der Kunst der Filmkomödie." | Statuette | |
| 1974 | Howard Hawks | John Wayne | "Ein meisterhafter amerikanischer Filmemacher, dessen kreatives Schaffen einen bedeutenden Platz im Weltkino einnimmt." | Statuette |
| Jean Renoir | Ingrid Bergman | "Ein Genie, das mit Anmut, Verantwortung und beneidenswerter Hingabe durch Stummfilm, Tonfilm, Spielfilm, Dokumentarfilm und Fernsehen die Bewunderung der Welt gewonnen hat." | Statuette | |
| 1975 | Mary Pickford | Walter Mirisch | "in Anerkennung ihrer einzigartigen Beiträge zur Filmindustrie und zur Entwicklung des Films als künstlerisches Medium". | Statuette |
| 1976 | Keine Auszeichnung | |||
| 1977 | Margaret Booth | Olivia de Havilland | "für ihren außergewöhnlichen Beitrag zur Kunst des Filmschnitts in der Kinobranche". | Statuette |
| 1978 | Walter Lantz | Robin Williams und Woody Woodpecker | "dafür, dass er durch seine einzigartigen Animationsfilme Freude und Lachen in alle Teile der Welt gebracht hat." | Statuette |
| Lord Laurence Olivier | Cary Grant | "für sein Gesamtwerk, für die einzigartigen Leistungen seiner gesamten Karriere und für seinen lebenslangen Beitrag zur Filmkunst." | Statuette | |
| König Vidor | Audrey Hepburn | "für seine unvergleichlichen Leistungen als Filmemacher und Innovator". | Statuette | |
| Museum of Modern Art Abteilung für Film | Gregory Peck | "für den Beitrag, den er zur öffentlichen Wahrnehmung des Films als Kunstform geleistet hat." | Statuette | |
| 1979 | Hal Elias | Walter Mirisch | "für sein Engagement und seine hervorragenden Dienste für die Academy of Motion Picture Arts and Sciences". | Statuette |
| Sir Alec Guinness | Dustin Hoffman | "für die Förderung der Kunst des Filmschauspiels durch eine Vielzahl denkwürdiger und herausragender Leistungen." | Statuette | |
- * (posthum) ⓘ
1980s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | Henry Fonda | Robert Redford | "der vollendete Schauspieler, in Anerkennung seiner brillanten Leistungen und seines bleibenden Beitrags zur Filmkunst." | Statuette |
| 1981 | Barbara Stanwyck | John Travolta | "für seine überragende Kreativität und seinen einzigartigen Beitrag zur Kunst des Filmschauspiels." | Statuette |
| 1982 | Mickey Rooney | Bob Hope | "in Anerkennung seiner 60-jährigen Vielseitigkeit in einer Vielzahl von denkwürdigen Filmauftritten". | Statuette |
| 1983 | Hal Roach | Jackie Cooper | "in Anerkennung seiner unvergleichlichen Beiträge zur Filmkunst". | Statuette |
| 1984 | James Stewart | Cary Grant | "für seine fünfzig Jahre an denkwürdigen Auftritten. Für seine hohen Ideale, sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand. Mit dem Respekt und der Zuneigung seiner Kollegen". | Statuette |
| Die Nationale Stiftung für die Künste (National Endowment for the Arts) | Glenn Close | "in Anerkennung seines 20-jährigen Bestehens und seines engagierten Einsatzes für die Förderung künstlerischer und kreativer Aktivitäten und hervorragender Leistungen in allen Bereichen der Künste." | Statuette | |
| 1985 | Paul Newman | Sally Field | "in Anerkennung seiner zahlreichen und denkwürdigen fesselnden Leinwandauftritte und für seine persönliche Integrität und Hingabe an sein Handwerk". | Statuette |
| Alex North | Quincy Jones | "in Anerkennung seiner brillanten Kunstfertigkeit bei der Schaffung denkwürdiger Musik für eine Vielzahl bedeutender Kinofilme." | Statuette | |
| 1986 | Ralph Bellamy | Karl Malden | "für seine einzigartige künstlerische Leistung und seine herausragenden Verdienste um den Beruf des Schauspielers". | Statuette |
| 1987 | Keine Auszeichnung | |||
| 1988 | Eastman Kodak Gesellschaft | "in Anerkennung der grundlegenden Beiträge des Unternehmens zur Filmkunst während des ersten Jahrhunderts der Filmgeschichte." | Statuette | |
| Nationale Filmbehörde von Kanada | Donald Sutherland & Kiefer Sutherland | "in Anerkennung seines 50-jährigen Bestehens und seines engagierten Einsatzes für künstlerische, kreative und technologische Aktivitäten und Spitzenleistungen in allen Bereichen des Filmschaffens." | Statuette | |
| 1989 | Akira Kurosawa | Steven Spielberg und George Lucas | "für filmische Leistungen, die das weltweite Publikum inspiriert, erfreut, bereichert und unterhalten und Filmemacher auf der ganzen Welt beeinflusst haben." | Statuette |
1990s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | Sophia Loren | Gregory Peck | "eine der wahren Schätze des Weltkinos, die in ihrer an denkwürdigen Auftritten reichen Karriere unserer Kunstform dauerhaften Glanz verliehen hat". | Statuette |
| Myrna Loy | Anjelica Huston | "in Anerkennung ihrer außergewöhnlichen Qualitäten, sowohl auf der Leinwand als auch außerhalb, und in Würdigung ihrer lebenslangen, unauslöschlichen Leistungen." | Statuette | |
| 1991 | Satyajit Ray | Audrey Hepburn | "in Anerkennung seiner seltenen Beherrschung der Filmkunst und seiner tiefgreifenden humanitären Einstellung, die einen unauslöschlichen Einfluss auf Filmemacher und Publikum in der ganzen Welt hatte." | Statuette |
| 1992 | Federico Fellini | Sophia Loren und Marcello Mastroianni | "in Anerkennung seiner filmischen Leistungen, die das weltweite Publikum begeistert und unterhalten haben". | Statuette |
| 1993 | Deborah Kerr | Glenn Close | "in Anerkennung einer ganzen Karriere voller eleganter und schön gestalteter Darbietungen." | Statuette |
| 1994 | Michelangelo Antonioni | Jack Nicholson | "in Anerkennung seiner Stellung als einer der meisterhaften visuellen Stilisten des Kinos." | Statuette |
| 1995 | Kirk Douglas | Steven Spielberg | "für 50 Jahre als kreative und moralische Kraft in der Filmbranche". | Statuette |
| Chuck Jones | Robin Williams | "für die Erschaffung klassischer Zeichentrickfilme und Zeichentrickfiguren, deren animiertes Leben mehr als ein halbes Jahrhundert lang Freude in unser reales Leben gebracht hat." | Statuette | |
| 1996 | Michael Kidd | Julie Andrews | "in Anerkennung seiner Verdienste um die Kunst des Tanzes in der Kunst der Leinwand". | Statuette |
| 1997 | Stanley Donen | Martin Scorsese | "in Anerkennung eines Gesamtwerks, das sich durch Anmut, Eleganz, Witz und visuelle Innovation auszeichnet." | Statuette |
| 1998 | Elia Kazan | Martin Scorsese, & Robert De Niro | "in Würdigung einer langen, bedeutenden und beispiellosen Karriere, in der er das Wesen des Filmemachens durch die Schaffung von filmischen Meisterwerken beeinflusst hat." | Statuette |
| 1999 | Andrzej Wajda | Jane Fonda | "in Anerkennung von fünf Jahrzehnten außergewöhnlicher Filmregie". | Statuette |
2000s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Jack Cardiff | Dustin Hoffman | "Meister des Lichts und der Farbe". | Statuette |
| Ernest Lehman | Julie Andrews | "in Würdigung eines vielfältigen und dauerhaften Werks". | Statuette | |
| 2001 | Sidney Poitier | Denzel Washington | "in Anerkennung seiner bemerkenswerten Leistungen als Künstler und als Mensch." | Statuette |
| Robert Redford | Barbra Streisand | "Schauspieler, Regisseur, Produzent, Erfinder von Sundance, Inspiration für unabhängige und innovative Filmemacher überall." | Statuette | |
| 2002 | Peter O'Toole | Meryl Streep | "deren bemerkenswerte Talente die Filmgeschichte mit einigen ihrer denkwürdigsten Charaktere bereichert haben." | Statuette |
| 2003 | Blake Edwards | Jim Carrey | "in Anerkennung seiner Arbeit als Autor, Regisseur und Produzent eines außergewöhnlichen Werks für die Leinwand." | Statuette |
| 2004 | Sidney Lumet | Al Pacino | "in Anerkennung seiner brillanten Verdienste um Drehbuchautoren, Darsteller und die Kunst des Kinofilms." | Statuette |
| 2005 | Robert Altman | Meryl Streep & Lily Tomlin | "in Anerkennung einer Karriere, die die Kunstform immer wieder neu erfunden und Filmemacher und Publikum gleichermaßen inspiriert hat." | Statuette |
| 2006 | Ennio Morricone | Clint Eastwood | "in Anerkennung seiner großartigen und vielseitigen Beiträge zur Kunst der Filmmusik". | Statuette |
| 2007 | Robert F. Boyle | Nicole Kidman | "in Anerkennung einer der größten Regiekarrieren des Kinos". | Statuette |
| 2008 | Keine Auszeichnung | |||
| 2009 | Lauren Bacall | Anjelica Huston | "in Anerkennung ihrer zentralen Rolle im Goldenen Zeitalter des Kinofilms". | Statuette |
| Roger Corman | Jonathan Demme & Quentin Tarantino | "für sein reiches Schaffen von Filmen und Filmemachern". | Statuette | |
| Gordon Willis | Caleb Deschanel | "für seine unübertroffene Beherrschung von Licht, Schatten, Farbe und Bewegung." | Statuette | |
2010s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Kevin Brownlow | Kevin Spacey | "Für die kluge und hingebungsvolle Chronik der filmischen Parade". | Statuette |
| Jean-Luc Godard | — | "für die Leidenschaft. für die Konfrontation. für eine neue Art von Kino." | Statuette | |
| Eli Wallach | Clint Eastwood | "für ein ganzes Leben voller unauslöschlicher Charaktere auf der Leinwand." | Statuette | |
| 2011 | James Earl Jones | Ben Kingsley | "für sein Vermächtnis von beständiger Exzellenz und ungewöhnlicher Vielseitigkeit" | Statuette |
| Dick Smith | Rick Baker | "für seine unvergleichliche Beherrschung von Textur, Schattierung, Form und Illusion". | Statuette | |
| 2012 | D. A. Pennebaker | Michael Moore | "...hat Generationen von Filmemachern mit seinem "Du bist hier"-Stil inspiriert. Er gilt als einer der Begründer der Cinéma-Vérité-Bewegung..." | Statuette |
| Hal Needham | Quentin Tarantino | "Ein Pionier bei der Verbesserung der Stunttechnik und der Sicherheitsverfahren..." | Statuette | |
| George Stevens Jr. | Sidney Poitier | "Ein unermüdlicher Verfechter der Künste in Amerika und insbesondere der amerikanischsten aller Künste: des Hollywood-Films" | Statuette | |
| 2013 | Angela Lansbury | Robert Osborne | "Eine Ikone der Unterhaltungsbranche, der einige der denkwürdigsten Figuren des Kinos geschaffen und Generationen von Schauspielern inspiriert hat." | Statuette |
| Steve Martin | Tom Hanks | "in Anerkennung seiner außergewöhnlichen Talente und der einzigartigen Inspiration, die er der Filmkunst verliehen hat." | Statuette | |
| Piero Tosi | Jeffrey Kurland überreichte den Preis im Namen von Tosi an Claudia Cardinale | "Ein Visionär, der mit seinen unvergleichlichen Kostümentwürfen zeitlose, lebendige Filmkunst geschaffen hat." | Statuette | |
| 2014 | Jean-Claude Carrière | Philip Kaufman | "An Jean-Claude Carrière, dessen elegant ausgearbeitete Drehbücher die Kunst des Drehbuchschreibens auf die Ebene der Literatur heben." | Statuette |
| Hayao Miyazaki | John Lasseter | "hat den Animationsfilm für immer beeinflusst und Generationen von Künstlern dazu inspiriert, in unserem Medium zu arbeiten und sein grenzenloses Potenzial zu beleuchten..." | Statuette | |
| Maureen O'Hara | Clint Eastwood und Liam Neeson | "Einer der hellsten Stars Hollywoods, dessen inspirierende Darbietungen vor Leidenschaft, Wärme und Stärke nur so sprühten." | Statuette | |
| 2015 | Spike Lee | Denzel Washington, Samuel L. Jackson, & Wesley Snipes | "Ein Meister des unabhängigen Films und eine Inspiration für junge Filmemacher" | Statuette |
| Gena Rowlands | Nick Cassavetes | "ein originelles Talent, dessen Hingabe an ihr Handwerk ihr weltweite Anerkennung als Ikone des unabhängigen Films eingebracht hat" | Statuette | |
| 2016 | Jackie Chan | Chris Tucker | "Chan hat in seiner Heimat Hongkong in mehr als 30 Martial-Arts-Filmen mitgespielt - und manchmal auch das Drehbuch geschrieben, Regie geführt und produziert - und das Publikum mit seiner umwerfenden Athletik, seiner einfallsreichen Stuntarbeit und seinem grenzenlosen Charisma begeistert." | Statuette |
| Lynn Stalmaster | Jeff Bridges | "In fünf Jahrzehnten hat er seine Talente in mehr als 200 Spielfilmen eingesetzt... und war maßgeblich an den Karrieren berühmter Schauspieler beteiligt." | Statuette | |
| Anne V. Coates | Richard Gere | "In ihren mehr als 60 Jahren als Filmeditorin hat sie Seite an Seite mit vielen führenden Regisseuren an einer beeindruckenden Reihe von Filmen gearbeitet" | Statuette | |
| Frederick Wiseman | Ben Kingsley | "Wiseman hat seit 1967 fast jedes Jahr einen Film gedreht, der das Leben im Kontext sozialer, kultureller und staatlicher Institutionen beleuchtet". | Statuette | |
| 2017 | Charles Burnett | Ava DuVernay | "eine resolut unabhängige und einflussreiche Filmpionierin, die das Leben schwarzer Amerikaner mit Eloquenz und Einfühlungsvermögen aufgezeichnet hat" | Statuette |
| Owen Roizman | Dustin Hoffman | "Sein ausladender visueller Stil und seine technischen Innovationen haben die Filmkunst vorangetrieben" | Statuette | |
| Donald Sutherland | Jennifer Lawrence | "für ein ganzes Leben voller unauslöschlicher Charaktere, die mit unerschütterlicher Wahrhaftigkeit dargestellt werden" | Statuette | |
| Agnès Varda | Angelina Jolie | "Ihr Mitgefühl und ihre Neugier sind die Grundlage für ein einzigartiges persönliches Kino". | Statuette | |
| 2018 | Marvin Levy | Tom Hanks, Laura Dern | "für eine beispielhafte Karriere in der Öffentlichkeitsarbeit, die Filme in die Köpfe, Herzen und Seelen des Publikums auf der ganzen Welt gebracht hat" | Statuette |
| Lalo Schifrin | Clint Eastwood | "in Anerkennung seines einzigartigen Musikstils, seiner kompositorischen Integrität und seiner einflussreichen Beiträge zur Kunst der Filmmusik". | Statuette | |
| Cicely Tyson | Ava DuVernay | "deren unvergessliche Leistungen und persönliche Integrität Generationen von Filmemachern, Schauspielern und Zuschauern inspiriert haben". | Statuette | |
| 2019 | David Lynch | Isabella Rosselini, Laura Dern, & Kyle MacLachlan | "für das furchtlose Überschreiten von Grenzen bei der Verfolgung seiner einzigartigen filmischen Vision". | Statuette |
| Wes Studi | Christian Bale | "in Anerkennung der Kraft und des Könnens, die er in seine unauslöschlichen Filmdarstellungen einbringt, und für seine unerschütterliche Unterstützung der Gemeinschaft der amerikanischen Ureinwohner." | Statuette | |
| Lina Wertmüller | Greta Gerwig & Jane Campion | "für ihr provokantes Aufbrechen politischer und sozialer Normen, das sie mit der Waffe ihrer Wahl, der Kameralinse, mutig umsetzt." | Statuette |
2020s
| Jahr | Preisträger | Moderatorin | Anmerkungen | Auszeichnung ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Keine Auszeichnung | |||
| 2021 | Samuel L. Jackson | Denzel Washington | "Eine kulturelle Ikone, deren dynamisches Werk über alle Genres und Generationen hinweg ein weltweites Publikum anspricht". | Statuette |
| Elaine May | Bill Murray | "Für ihre mutige, kompromisslose Herangehensweise an das Filmemachen, als Autorin, Regisseurin und Schauspielerin". | Statuette | |
| Liv Ullmann | John Lithgow | "Ullmans Mut und emotionale Transparenz haben das Publikum mit tief berührenden Darstellungen beschenkt. | Statuette | |
| 2022 | Euzhan Palcy | "ein bahnbrechender Filmemacher, dessen bahnbrechende Bedeutung für das internationale Kino in der Filmgeschichte zementiert ist" | Statuette | |
| Diane Warren | "Warrens Musik und Texte haben die emotionale Wirkung unzähliger Kinofilme verstärkt und Generationen von Musikern inspiriert. | Statuette | ||
| Peter Weir | "ein Regisseur von höchster Kunstfertigkeit, dessen Werk uns an die Macht des Films erinnert, die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen zu zeigen". | Statuette | ||