Falstaff

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„Pippo“: Tracht worinn Hr. Schröder den Fallstaff spielt, Berlin 1780; dargestellt ist Friedrich Ludwig Schröder
Eduard von Grützner: „Falstaff“, 1921

Die literarische Figur des Sir John Falstaff kam erstmals in den Stücken Heinrich IV., Teil 1, Heinrich IV., Teil 2 und Die lustigen Weiber von Windsor von William Shakespeare vor. Es handelt sich um einen wohlbeleibten, trink- und raufsüchtigen Soldaten, der in Die lustigen Weiber von Windsor als zur Selbstüberschätzung neigend und in Heinrich IV. als melancholisch dargestellt wird. Der Name Falstaff wird für einen dicken Angeber und Genießer verwendet.

Die Figur sollte ursprünglich Sir John Oldcastle heißen und wurde wegen der Namensgleichheit mit einem bekannten Ritter in Falstaff umbenannt. Die Figur des Falstaff war sehr beliebt und wurde von Shakespeare und auch anderen Autoren und Komponisten aufgegriffen und in eigenen Werken als komische Figur verarbeitet.

In Heinrich V. spielen Sir John Falstaff sowie seine Gefolgschaft und sein Haushalt ebenfalls eine Rolle in der Rahmenhandlung. Wir erleben hier den in königliche Ungnade gefallenen, sterbenden Falstaff, der den Frankreichfeldzug seines Königs von 1415 nicht mehr erlebt.

Obwohl in der Originalfassung Shakespeares von Heinrich V. die Krankheit sowie der Tod Falstaffs nur kurz in den Szenen II.1 und II.3 erwähnt werden und Falstaff als Bühnenfigur in dem Stück selbst keinen Auftritt mehr hat, erscheint er dennoch als eigenständige Figur in zahlreichen Theaterinszenierungen oder Filmadaptionen von Shakespeares Henry V., so beispielsweise in Laurence Oliviers berühmter Filmfassung von 1944 oder in Kenneth Branaghs Verfilmung von 1989 mit George Robey und Robbie Coltrane als Darstellern.

John Falstaff
Henriad Charakter
Adolf Schrödter Falstaff und sein Page.jpg
Adolf Schrödter: Falstaff und sein Page
Geschaffen vonWilliam Shakespeare
Informationen aus dem Universum
GeschlechtMännlich
BerufRitter
ReligionChristlich
NationalitätEnglisch

Falstaff ist seither in anderen Medien aufgetreten, darunter in Opern von Giuseppe Verdi, Ralph Vaughan Williams und Otto Nicolai sowie in Orson Welles' Film Chimes at Midnight von 1966. Die Opern konzentrieren sich auf seine Rolle in Die lustigen Weiber von Windsor, während der Film die Henriade und Die lustigen Weiber adaptiert. Welles, der Falstaff in seinem Film spielte, hielt die Figur für "Shakespeares größte Schöpfung".

Rolle in den Stücken

Mistress Page und Falstaff in Die lustigen Weiber von Windsor, inszeniert vom Pacific Repertory Theatre im Golden Bough Playhouse in Carmel, CA, 1999

Falstaff tritt in drei Stücken von Shakespeare auf: Heinrich IV., Teil 1, Heinrich IV., Teil 2, und Die lustigen Weiber von Windsor. Sein Tod wird in Heinrich V. erwähnt, aber er hat keinen Text, und es ist auch nicht vorgesehen, dass er auf der Bühne erscheint. Viele Bühnen- und Filmadaptionen haben es jedoch für notwendig erachtet, Falstaff einzubeziehen, weil er einen Einblick in den Charakter von König Heinrich V. gibt. Die bemerkenswertesten Beispiele im Kino sind die Version von Laurence Olivier aus dem Jahr 1944 und der Film von Kenneth Branagh aus dem Jahr 1989, die beide auf zusätzliches Material aus den Stücken von Heinrich IV zurückgreifen.

Es ist bekannt, dass die Figur bei den Zuschauern zu dieser Zeit und noch viele Jahre danach sehr beliebt war. Laut Leonard Digges, der kurz nach Shakespeares Tod schrieb, konnten zwar viele Stücke kein gutes Publikum finden, aber "lasst nur Falstaff kommen, Hal, Poins, den Rest, ihr werdet kaum einen Raum haben".

Heinrich IV., Teil 1

Ein Aquarell von Johann Heinrich Ramberg aus dem Jahr 1829 zu Akt II, Szene iv: Falstaff spielt die Rolle des Königs.

König Heinrich ist beunruhigt über das Verhalten seines Sohnes und Erben, des Prinzen von Wales. Hal (der zukünftige Heinrich V.) hat seine Autorität bei Hofe verloren und verbringt seine Zeit in Tavernen mit niederen Gesellen. Er ist zum Objekt der Verachtung des Adels geworden, und seine Würdigkeit, die Nachfolge seines Vaters anzutreten, wird angezweifelt. Hals wichtigster Gefährte, mit dem er das einfache Leben genießt, ist Sir John Falstaff. Fett, alt, betrunken und korrupt wie er ist, hat er eine Ausstrahlung und Lebensfreude, die den Prinzen in ihren Bann zieht.

Hal mag Falstaff, tut aber nicht so, als wäre er wie er. Er genießt es, seinen ausschweifenden Freund zu beleidigen und macht sich über ihn lustig. Er und Poins tun so, als würden sie den Plan von Falstaff und drei Freunden, einen Straßenraub zu begehen, unterstützen, aber dann überfallen sie die Räuber in Verkleidung und stehlen ihre Beute, die Hal anschließend dem Besitzer zurückgibt. Hal teilt dem Publikum mit, dass er dieses Leben bald verlassen und seinen rechtmäßigen hohen Platz in den Angelegenheiten einnehmen wird, indem er sich durch einige (nicht näher bezeichnete) edle Taten als würdig erweist. Hal glaubt, dass diese plötzliche Veränderung ihm zusätzliche Anerkennung und Respekt am Hof verschaffen wird.

Falstaff, der "die königliche Presse verdammt missbraucht" hat, indem er Geld von arbeitsfähigen Männern nahm, die sich dem Dienst entziehen wollten, und den Lohn der von ihm angeworbenen Gefallenen behielt ("Essen für Pulver, Essen für Pulver"), ist gezwungen, in der Schlacht von Shrewsbury eine Rolle zu spielen. Als er während des Duells zwischen Hal und Hotspur auf sich allein gestellt ist, täuscht er seinen Tod vor, um einem Angriff von Douglas zu entgehen. Nachdem Hal sowohl Hotspur als auch Falstaff auf dem Feld zurückgelassen hat und für tot gehalten wird, erwacht Falstaff wieder, sticht Hotspurs Leiche in den Oberschenkel und beansprucht die Lorbeeren für die Tötung. Obwohl Hal es besser weiß, ist er gnädig zu Falstaff, der daraufhin erklärt, er wolle sein Leben ändern und anfangen, "sauber zu leben, wie es sich für einen Edelmann gehört".

Heinrich IV., Teil 2

Falstaff mit Puppe Tearsheet in der Schenke Boar's Head, Illustration zu Akt 2, Szene 4 des Stücks von Eduard von Grützner

Im Mittelpunkt des Stücks stehen Prinz Halls Weg zum Königtum und seine endgültige Ablehnung von Falstaff. Im Gegensatz zum ersten Teil sind die Geschichten von Hal und Falstaff jedoch fast vollständig voneinander getrennt, da sich die beiden Figuren nur zweimal und sehr kurz begegnen. Der Tonfall des Stücks ist größtenteils elegisch und konzentriert sich auf Falstaffs Alter und seinen nahen Tod, der sich mit dem des zunehmend kranken Königs deckt.

Falstaff trinkt immer noch und verdingt sich in der Londoner Unterwelt als Kleinkrimineller. Er taucht zum ersten Mal auf, gefolgt von einer neuen Figur, einem jungen Pagen, den Prinz Hal ihm als Scherz auferlegt hat. Falstaff erkundigt sich, was der Arzt über die Analyse seines Urins gesagt hat, und der Page teilt ihm kryptisch mit, dass der Urin gesünder sei als der Patient. Falstaff gibt einen seiner charakteristischsten Sätze zum Besten: "Ich bin nicht nur in mir selbst geistreich, sondern auch die Ursache dafür, dass andere Menschen geistreich sind." Falstaff verspricht, den Pagen in "abscheuliche Kleidung" (zerlumpte Kleidung) zu kleiden. Dann beklagt er sich über seine Zahlungsunfähigkeit, die er auf den "Verbrauch des Geldbeutels" zurückführt. Sie gehen auseinander, wobei Falstaff schwört, eine Frau "in den Eintöpfen" (d. h. in den örtlichen Bordellen) zu finden.

Der Lord Chief Justice kommt herein und sucht Falstaff. Falstaff gibt zunächst vor, taub zu sein, um sich nicht mit ihm unterhalten zu müssen. Als diese Taktik fehlschlägt, gibt Falstaff vor, ihn mit jemandem zu verwechseln. Als der Oberste Richter versucht, Falstaff zu einem kürzlichen Raub zu befragen, besteht Falstaff darauf, das Gespräch auf die Art der Krankheit des Königs zu lenken. Dann gibt er vor, ein viel jüngerer Mann zu sein als der Oberste Richter: "Ihr, die ihr alt seid, denkt nicht an die Fähigkeiten von uns, die wir jung sind." Schließlich bittet er den Obersten Richter um tausend Pfund, um eine Militärexpedition ausstatten zu können, was ihm jedoch verweigert wird.

Falstaff gerügt, Robert Smirke, um 1795

Er hat ein Verhältnis mit Doll Tearsheet, einer Prostituierten, die sich mit Ancient Pistol, Falstaffs Fähnrich, streitet. Nachdem Falstaff Pistol hinausgeworfen hat, fragt Doll ihn nach dem Prinzen. Falstaff ist peinlich berührt, als seine abfälligen Bemerkungen von Hal mitgehört werden, der als Musiker verkleidet anwesend ist. Falstaff versucht, sich herauszureden, aber Hal lässt sich nicht überzeugen. Als die Nachricht von einer zweiten Rebellion eintrifft, schließt sich Falstaff erneut der Armee an und geht aufs Land, um Truppen aufzustellen. Dort trifft er auf einen alten Schulfreund, Justice Shallow, und sie schwelgen in Erinnerungen an ihre Jugendtorheiten. Shallow stellt potenzielle Rekruten für die loyalistische Armee vor: Mouldy, Bullcalf, Feeble, Shadow und Wart, eine bunt zusammengewürfelte Ansammlung von Bauerntölpeln. Falstaff und seine Kumpane lassen sich von zwei von ihnen, Mouldy und Bullcalf, bestechen, um nicht eingezogen zu werden.

In der Schlussszene reist Falstaff, nachdem er von Pistol erfahren hat, dass Hal nun König ist, in der Erwartung einer großen Belohnung nach London. Doch Hal weist ihn mit den Worten zurück, dass er sich nun verändert habe und nicht mehr mit solchen Leuten verkehren könne. Das Londoner Gesindel, das sich unter Hals Herrschaft ein Paradies für Diebe erhofft, wird stattdessen von der Obrigkeit gesäubert und inhaftiert.

Heinrich V.

Obwohl Falstaff in Heinrich V. nicht auf der Bühne erscheint, ist sein Tod das Hauptthema von Akt 2, Szene 3, in der Mistress Quickly eine denkwürdige Grabrede hält:

Nein, er ist sicher nicht in der Hölle! Er ist in Artus'
in Arthurs Schoß, wenn je ein Mensch in Arthurs Schoß ging. Er
machte ein schöneres Ende, und ging fort, als wär's ein
ein Christkind. Er ging immer nur zwischen zwölf
zwischen zwölf und eins, immer bei der Flut; denn nachdem ich gesehen
wie er mit den Laken fummelte und mit Blumen spielte
und mit seinem Finger lächelte, wußte ich, es gab
dass es nur einen Weg gab, denn seine Nase war so scharf wie eine Feder und
er sprach von grünen Feldern. "Wie nun, Sir John?
Ich sagte: "Was, Mann, sei guten Mutes! Da rief er
'Gott, Gott, Gott!' drei- oder viermal. Ich aber, um
ihn zu trösten, sagte ich ihm, er solle nicht an Gott denken; ich
hoffte, es sei nicht nötig, sich mit solchen
noch mit solchen Gedanken zu plagen. So bat er mich, ihm mehr
Kleider auf seine Füße zu legen. Ich steckte meine Hand in das Bett und
und fühlte sie, und sie waren so kalt wie ein Stein. Dann tastete ich
fühlte ich seine Knie, und so weiter und weiter, und
alles war so kalt wie ein Stein.

- Mistress Quickly, in William Shakespeare, Henry V, Act 2, Scene 3.

Es gibt eine Ähnlichkeit zwischen Shakespeares Beschreibung des Todes von Falstaff und Platons Beschreibung des Todes von Sokrates. In einer Beschreibung in Platons Dialog Phaidos, nachdem Sokrates Schierling getrunken hatte, fühlte der Mann, der ihm das Gift gab

und untersuchte nach einer Weile seine Füße und Beine; dann drückte er ihn in den Fuß und fragte ihn, ob er ihn spüren würde, und Sokrates sagte nein. Dann betastete er noch einmal seine Schienbeine; und indem er sich auf diese Weise nach oben bewegte, zeigte er uns, dass er kalt und taub wurde. Er fühlte ihn weiter und sagte, wenn die Kälte sein Herz erreiche, sei er nicht mehr da.

Die lustigen Weiber von Windsor

Falstaff in Herne's Oak, aus "Die lustigen Weiber von Windsor", Akt V, Szene v, James Stephanoff, 1832

Falstaff ist bei seiner Ankunft in Windsor sehr knapp bei Kasse. Um sich einen finanziellen Vorteil zu verschaffen, beschließt er, zwei wohlhabende verheiratete Frauen, Mistress Ford und Mistress Page, zu umwerben. Falstaff beschließt, den Frauen identische Liebesbriefe zu schicken, und bittet seine Diener - Pistol und Nym -, sie den Frauen zu überbringen. Als diese sich weigern, entlässt Falstaff sie, und aus Rache erzählen die Männer Ford und Page (den Ehemännern) von Falstaffs Absichten. Page ist nicht besorgt, aber der eifersüchtige Ford überredet den Wirt des Garter Inn, ihn Falstaff als "Master Brook" vorzustellen, damit er Falstaffs Pläne herausfinden kann.

Als die Frauen die Briefe erhalten, geht jede zu der anderen, um es ihr mitzuteilen, und sie stellen schnell fest, dass die Briefe fast identisch sind. Die "lustigen Frauen" sind an dem alternden, übergewichtigen Falstaff als Freier nicht interessiert; zu ihrer eigenen Belustigung und um sich für seine unanständigen Anmaßungen ihnen gegenüber zu rächen, geben sie jedoch vor, auf seine Avancen einzugehen.

Dies alles führt zu einer großen Verlegenheit für Falstaff. Mr. Ford gibt sich als "Mr. Brook" aus und sagt, er sei in Mistress Ford verliebt, könne sie aber nicht umwerben, da sie zu tugendhaft sei. Er bietet Falstaff an, ihn dafür zu bezahlen, dass er ihr den Hof macht, denn wenn sie erst einmal ihre Ehre verloren hat, wird er sie selbst verführen können. Falstaff kann sein Glück kaum fassen und sagt "Brook", dass er bereits ein Treffen mit Frau Ford arrangiert hat, während ihr Mann nicht zu Hause ist. Falstaff bricht auf, um seine Verabredung einzuhalten, und Ford erklärt in einem Selbstgespräch, er habe Recht, wenn er seine Frau verdächtige, und der vertrauensselige Page sei ein Narr.

Als Falstaff eintrifft, um die Herrin Ford zu treffen, verstecken ihn die fröhlichen Frauen in einem Wäschekorb ("Buck Basket") voller schmutziger, stinkender Kleidung, die gewaschen werden soll. Als der eifersüchtige Ford zurückkehrt und versucht, seine Frau mit dem Ritter zu erwischen, lassen die Frauen den Korb wegbringen und den Inhalt (einschließlich Falstaff) in den Fluss werfen. Obwohl dies Falstaffs Stolz verletzt, ist sein Ego erstaunlich widerstandsfähig. Er ist davon überzeugt, dass die Frauen ihn nur ausnutzen wollen, und so setzt er sein Streben nach sexuellem Aufstieg fort, mit dem damit verbundenen Kapital und den Möglichkeiten der Erpressung.

Wieder geht Falstaff zu den Frauen, aber Mistress Page kommt zurück und warnt Mistress Ford vor der erneuten Annäherung ihres Mannes. Sie überlegen, wie sie ihn anders als im Wäschekorb verstecken können, in den er sich aber wieder weigert. Sie tricksen ihn erneut aus, diesmal als die fettleibige Tante von Mistress Fords Dienstmädchen, bekannt als "die dicke Frau von Brentford". Ford versucht erneut, seine Frau mit dem Ritter zu erwischen, aber es endet damit, dass er die "alte Frau", die er verachtet, verprügelt und aus dem Haus wirft. Schwarz und blau, beklagt Falstaff sein Pech.

Schließlich erzählen die Ehefrauen ihren Männern von den Streichen, die sie Falstaff gespielt haben, und gemeinsam planen sie einen letzten Streich, der damit endet, dass der Ritter vor der ganzen Stadt gedemütigt wird. Sie sagen Falstaff, er solle sich als "Herne, der Jäger" verkleiden und sich mit ihnen bei einer alten Eiche im Windsor Forest (heute Teil des Windsor Great Park) treffen. Dann verkleiden sie einige der Kinder der Stadt als Feen und bringen sie dazu, Falstaff zu kneifen und zu verbrennen, um ihn zu bestrafen.

Die Ehefrauen treffen Falstaff, und fast sofort greifen die "Feen" an. Nach dem Chaos offenbaren die Figuren Falstaff ihre wahre Identität. Obwohl es ihm peinlich ist, nimmt Falstaff den Scherz erstaunlich gut auf, denn er sieht ein, dass er es verdient hat. Ford sagt, er müsse die 20 Pfund zurückzahlen, die "Brook" ihm gegeben habe, und nimmt die Pferde des Ritters als Entschädigung. Schließlich gehen sie alle gemeinsam, und Mistress Page lädt Falstaff sogar ein, sie zu begleiten: "Lasst uns alle nach Hause gehen und diesen Sport an einem Landfeuer auslachen, Sir John und alle anderen".

Ursprünge

Eduard von Grützner: Falstaff mit großer Weinkanne und Becher (1896) (Falstaff with big wine jar and cup, 1896)

John Oldcastle

Shakespeare nannte Falstaff ursprünglich "John Oldcastle". Lord Cobham, ein Nachkomme des historischen John Oldcastle (gest. 1417), beschwerte sich und zwang Shakespeare, den Namen zu ändern. In Shakespeares Stücken Heinrich IV. und Heinrich V. wurde der Stoff eines früheren Stücks mit dem Titel The Famous Victories of Henry V. aufgegriffen und weiterentwickelt, in dem Sir John "Jockey" Oldcastle als ausschweifender Begleiter des jungen Heinrich auftritt. Prinz Hal bezeichnet Falstaff im ersten Akt des Stücks als "my old lad of the castle" (mein alter Bursche vom Schloss); der Epilog zu Heinrich IV, Teil 2, leugnet zudem ausdrücklich jede Verbindung zwischen Falstaff und Oldcastle: "Oldcastle starb als Märtyrer, und dies ist nicht der Mann".

Der historische Oldcastle war ein Lollard, der wegen Ketzerei und Rebellion hingerichtet wurde, und er wurde von vielen Protestanten als Märtyrer verehrt. Neben dem anonymen Werk The Famous Victories of Henry V, in dem Oldcastle der Gefährte Heinrichs V. ist, wird Oldcastles Geschichte auch in Raphael Holinsheds Chronicles beschrieben, Shakespeares üblicher Quelle für seine Historien.

Cobhams

Es ist jedoch nicht klar, ob Shakespeare Falstaff aus dramaturgischen Gründen so charakterisierte oder weil er Oldcastle oder die Cobhams persiflieren wollte. Cobham war in der elisabethanischen Populärliteratur ein häufiger Gegenstand verschleierter Satire; er taucht in Ben Jonsons "Every Man in His Humour" auf und war möglicherweise einer der Gründe, warum "The Isle of Dogs" unterdrückt wurde. Shakespeares Wunsch, einen Helden des frühen englischen Protestantismus auf die Schippe zu nehmen, könnte auf katholische Sympathien hindeuten, aber Henry Brooke, 11. Baron Cobham, sympathisierte so sehr mit dem Katholizismus, dass er 1603 als Teil des Hauptkomplotts, das Arbella Stuart auf den englischen Thron bringen sollte, inhaftiert wurde; wenn Shakespeare also Oldcastle benutzen wollte, um die Cobhams in Verlegenheit zu bringen, scheint es unwahrscheinlich, dass er dies aus religiösen Gründen tat.

Die Cobhams scheinen sich eingemischt zu haben, als Shakespeare gerade dabei war, entweder Die lustigen Weiber von Windsor oder den zweiten Teil von Heinrich IV. zu schreiben. Der erste Teil von Heinrich IV. wurde wahrscheinlich 1596 geschrieben und aufgeführt, und der Name Oldcastle war mit ziemlicher Sicherheit vom Master of the Revels Edmund Tilney genehmigt worden. William Brooke, 10. Baron Cobham, wurde möglicherweise nach einer öffentlichen Aufführung auf die anstößige Darstellung aufmerksam; möglicherweise erfuhr er auch davon, als das Stück für eine Aufführung bei Hofe vorbereitet wurde (Cobham war zu dieser Zeit Lord Chamberlain). Als Schwiegervater des frisch verwitweten Robert Cecil verfügte Cobham sicherlich über den nötigen Einfluss am Hof, um seiner Beschwerde schnell Gehör zu verschaffen. Möglicherweise hat Shakespeare in seinem Stück Die lustigen Weiber von Windsor (das nach der Serie Heinrich IV. veröffentlicht wurde) eine heimtückische Vergeltung für die Beschwerde vorgesehen. In dem Stück benutzt der paranoide, eifersüchtige Meister Ford den Decknamen "Brook", um Falstaff zu täuschen, vielleicht in Anlehnung an William Brooke. Jedenfalls lautet der Name Falstaff in der Quartausgabe von Heinrich IV., Teil 1, von 1598, und das Nachwort zum zweiten Teil, der 1600 veröffentlicht wurde, enthält diese Klarstellung:

Noch ein Wort, ich bitte euch: Wenn ihr nicht zu sehr
nicht zu sehr von fettem Fleisch genervt seid, wird unser bescheidener Autor
die Geschichte fortsetzen, mit Sir John darin, und Euch
und Euch mit der schönen Katherine von Frankreich vergnügen, wo, soviel ich weiß.
wo, soviel ich weiß, Falstaff an Schweiß sterben wird, es sei denn
es sei denn, er wäre schon durch Eure harten Ansichten getötet worden.
Oldcastle starb als Märtyrer, und dies ist nicht der Mann.

- William Shakespeare, Heinrich IV., Teil 2, Epilog.

Sir John Fastolf

Der neue Name "Falstaff" leitet sich wahrscheinlich von dem mittelalterlichen Ritter Sir John Fastolf ab (der auch ein Lollard gewesen sein könnte). Der historische John Fastolf kämpfte in der Schlacht von Patay gegen Jeanne d'Arc, die die Engländer verloren. Fastolfs frühere Taten als Soldat hatten ihm großen Respekt eingebracht, aber nach dem Debakel scheint er zum Sündenbock geworden zu sein. Er gehörte zu den wenigen englischen Heerführern, die während der Schlacht dem Tod oder der Gefangennahme entgingen, und obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass er feige gehandelt hat, wurde ihm vorübergehend der Ritterschlag verweigert. Fastolf erscheint in Heinrich VI, Teil 1, wo er als elender Feigling dargestellt wird. Im First Folio wird sein Name "Falstaffe" geschrieben, so dass Shakespeare die Schreibweise des Namens, den er in dem früheren Stück verwendet hat, direkt übernommen haben könnte. In einer weiteren komischen Doppelbedeutung impliziert der Name Impotenz.

Robert Greene

Es wird vermutet, dass der ausschweifende Schriftsteller Robert Greene auch eine Inspiration für die Figur des Falstaff gewesen sein könnte. Diese Theorie wurde erstmals 1930 aufgestellt und in jüngster Zeit von Stephen Greenblatt weiterverfolgt. Er war für ein ausschweifendes und ausschweifendes Leben berüchtigt, das dem von Falstaff ähnelte, und war einer der ersten, der Shakespeare in seinem Werk erwähnte (in Greene's Groats-Worth of Wit), was Greenblatt zu der Annahme veranlasste, dass der ältere Schriftsteller Shakespeares Charakterisierung beeinflusst haben könnte.

Kulturelle Adaptionen

Falstaff, Teil des Shakespeare-Denkmals von Ronald Gower in Stratford-upon-Avon

Es gibt mehrere Werke über Falstaff, die von Shakespeares Stücken inspiriert sind:

Drama

  • Falstaffs Hochzeit (1766) von William Kenrick spielt nach den Ereignissen von Heinrich IV, Teil 2. Um seine finanzielle Situation nach der Zurückweisung durch Hal wiederherzustellen, ist Falstaff gezwungen, Mistress Ursula zu heiraten (eine von Shakespeare kurz erwähnte Figur, der Falstaff "wöchentlich" versprochen hat, sie zu heiraten). Das Stück existiert in zwei sehr unterschiedlichen Fassungen. In der ersten Fassung wird Falstaff in Scroops Komplott zur Ermordung des Königs hineingezogen, gewinnt aber Henrys Gunst zurück, indem er das Komplott aufdeckt. In der zweiten Fassung wird diese Geschichte zugunsten einer rein farcenhaften Handlung fallen gelassen.

Musik

Stephen Kemble, "der beste Sir John Falstaff, den die britische Bühne je gesehen hat".
  • Falstaff (1799), Oper von Antonio Salieri, mit einem Libretto von Carlo Prospero Defranceschi, das auf The Merry Wives of Windsor basiert.
  • Falstaff (1838), eine Oper von Michael William Balfe nach einem italienischen Libretto von S. Manfredo Maggione, die auf den Lustigen Weibern von Windsor basiert.
  • Die lustigen Weiber von Windsor (1849) von Otto Nicolai, basierend auf Die lustigen Weiber von Windsor.
  • Le songe d'une nuit d'été (1850), eine Oper von Ambroise Thomas, in der Shakespeare und Falstaff aufeinander treffen.
  • Falstaff (1893), Giuseppe Verdis letzte Oper, mit einem Libretto von Arrigo Boito. Sie basiert hauptsächlich auf Die lustigen Weiber von Windsor.
  • Falstaff (1913), eine "symphonische Studie" (oder symphonische Dichtung) von Edward Elgar, schildert das Leben von Falstaff.
  • At the Boar's Head (1925), eine Kurzoper von Gustav Holst, die auf den Stücken von Heinrich IV. basiert.
  • Sir John in Love (1929), eine Oper von Ralph Vaughan Williams auf der Grundlage von The Merry Wives of Windsor.
  • Plump Jack (1985/2005), eine Oper mit Libretto und Musik von Gordon Getty, die auf dem Text von Heinrich IV. und Heinrich V. basiert.

Film und Fernsehen

  • Im Film trat Falstaff in Laurence Oliviers gefeierter Version von Heinrich V. aus dem Jahr 1944 auf. Obwohl Falstaff im Stück nicht vorkommt, fügte Olivier eine Originalszene ein, in der der dicke Ritter - gespielt von George Robey, der die Rolle erstmals 1935 in einer Bühnenproduktion von Heinrich IV, Teil 1 spielte - als sterbender, untröstlicher alter Mann dargestellt wird, der von Mistress Quickly besucht wird und in Gedanken seine Ablehnung durch Heinrich durchlebt. Unmittelbar danach folgte die eigentliche Szene aus dem Stück, in der Mistress Quickly seinen trauernden Anhängern Falstaffs Tod schildert.
  • Orson Welles' Chimes at Midnight (1965) fasst die beiden Stücke von Heinrich IV. zu einer einzigen, komprimierten Handlung zusammen und fügt eine Handvoll Szenen aus Richard II. und Heinrich V. hinzu. Der Film, der auch als Falstaff bekannt ist, zeigt Welles selbst in der Titelrolle, und der Filmkritiker Vincent Canby stellte 1975 fest, dass es sich um den "vielleicht besten Shakespeare-Film aller Zeiten handelt".
  • Falstaff trat 1960 in der Serie An Age of Kings auf, einer 15-teiligen Serie, die Shakespeares Historiendramen von Richard II. bis Richard III. darstellte; in den Folgen von Heinrich IV. wurde er von Frank Pettingell gespielt.
  • In der 1979er Staffel der BBC-Shakespeare-Serie wurde Falstaff in beiden Teilen von Henry IV von Anthony Quayle gespielt, und in The Merry Wives of Windsor, das in der 1982er Staffel folgte, von Richard Griffiths.
  • In Kenneth Branaghs gefeierter Version von Henry V aus dem Jahr 1989 erhält Falstaff, hier gespielt von Robbie Coltrane, wie in der Olivier-Version eine Originalszene, in der er in seinem Bett stirbt und von Mistress Quickly begleitet wird, während seine Anhänger unten eine Rückblende sehen, die aus verschiedenen Teilen beider Teile von Heinrich IV. zusammengesetzt ist und den dicken Ritter zeigt, wie er sich mit Heinrich vergnügt, als er noch der "verrückte Prinz" Hal war, aber sie endet abrupt, als der Prinz eine unheilvolle Andeutung macht, dass er eines Tages, wenn er König wird, seinen alten Freund verbannen wird. Später, vor der eigentlichen Szene, in der Mistress Quickly seinen Tod schildert, gibt es eine flüchtige Nahaufnahme, in der sie den nun verstorbenen Körper des Ritters ein letztes Mal traurig betrachtet, bevor sie zu seinen Anhängern hinuntergeht.
  • Falstaff trat in der von Michael Bogdanov/Michael Pennington inszenierten English Shakespeare Company in Shakespeares Stücken über die Rosenkriege auf, die ursprünglich während der letzten Tournee mit der Serie im Jahr 1989 live aufgezeichnet wurde. In den Episoden von Henry IV wurde Falstaff von Barry Stanton gespielt, der später den Chor in Henry V spielte. Obwohl Falstaff in der Inszenierung von Henry V nie wirklich auftrat, gibt es eine humorvolle Szene in Silhouette vor der Szene, in der Mistress Quickly seine Beerdigung beschreibt, in der Falstaffs Beerdigungszug dargestellt wird, mit einer Gruppe von Soldaten, die unter dem Gewicht seines Sarges taumeln (eine offensichtliche Anspielung auf die Schlussszene in Chimes at Midnight).
  • Gus Van Sants My Own Private Idaho ist teilweise eine Nacherzählung der Heinrich-IV-Stücke, die in den heutigen USA spielt und in der die Figur Bob Pigeon (William Richert) Falstaff darstellt.
  • In der Fernsehserie The Hollow Crown von 2012, die ebenfalls aus Shakespeares Stücken über die Rosenkriege bestand, wurde Falstaff von Simon Russell Beale gespielt. Genau wie in Oliviers und Branaghs Verfilmungen von Henry V trat der Falstaff in dieser Serie sowohl in der Henry-V-Episode als auch in der Henry-IV-Episode auf und erinnerte sich im Sterben traurig an die Zurückweisung durch seinen ehemaligen Freund.
  • In Phyllida Lloyds Donmar-Warehouse-Inszenierung von Henry IV aus dem Jahr 2017, die beide Teile miteinander kombinierte, wurde die Rolle des Falstaff von Sophie Stanton aufgezeichnet und gesendet.
  • In dem Netflix-Film The King (2019) schlägt Falstaff (gespielt von Joel Edgerton) Heinrich V. die militärische Taktik der Engländer in der Schlacht von Agincourt vor und stirbt in der Schlacht.

Drucken

  • Alexander Smith (Pseud.) "Sir John Falstaff a Notorious Highwayman" in A Compleat History of the Lives and Robberies of the most Notorious Highway-Men, Foot-Pads, Shop-Lifts, and Cheats, of Both Sexes (London: J. Morphew, 1714)
  • James Whites Buch Falstaff's Letters (1796) gibt vor, eine Sammlung von Briefen Falstaffs zu sein, die von einer Nachfahrin der Schwester von Mistress Quickly zur Verfügung gestellt wurden. Sie hatte sie von Mistress Quickly selbst geerbt, die sie bis zu ihrem Tod im "August 1419" in einer Schublade in der Boar's Head Tavern aufbewahrte.
  • The Life of Sir John Falstaff (1858), ein Roman von Robert Barnabas Brough.
  • Falstaff (1976), ein Roman von Robert Nye.
  • Volstagg der Voluminöse, eine Figur aus den Marvel Comics und Begleiter von Thor, basiert auf Falstaff.