Bärenbrüder
| Bruder Bär ⓘ | |
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 Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Aaron Blaise Robert Walker |
| Drehbuch von |
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| Geschichte von |
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| Produziert von | Chuck Williams |
| In den Hauptrollen | Joaquin Phoenix Jeremy Suarez Rick Moranis Dave Thomas Jason Raize D.B. Sweeney |
| Erzählt von | Angayuqaq Oscar Kawagley |
| Bearbeitet von | Tim Mertens |
| Musik von | Phil Collins Mark Mancina |
Produktion Unternehmen | Walt Disney Bilder Walt Disney Spielfilm-Animation |
| Vertrieben von | Buena Vista Bilder |
Datum der Veröffentlichung |
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Laufzeit | 85 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprachen | Englisch Inuktitut |
| Haushalt | 46 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 250,4 Millionen Dollar |
Brother Bear ist ein amerikanischer Animationsfilm aus dem Jahr 2003, der von Walt Disney Feature Animation produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde. Es ist der 44. animierte Disney-Spielfilm. Im Film verfolgt ein Junge aus Alaska namens Kenai einen Bären und tötet ihn, aber die Geister, die über diesen unnötigen Tod verärgert sind, verwandeln Kenai zur Strafe selbst in einen Bären. Um wieder ein Mensch zu werden, muss Kenai zu einem Berg reisen, wo das Nordlicht die Erde berührt. ⓘ
Der Film war der dritte und letzte Disney-Zeichentrickfilm, der hauptsächlich vom Studio Feature Animation der Disney-MGM Studios in Orlando, Florida, produziert wurde; das Studio wurde im März 2004, nicht lange nach der Veröffentlichung dieses Films, zugunsten von computeranimierten Filmen geschlossen. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte bis negative Kritiken, wurde aber bei der 76. Oscar-Verleihung für den besten Animationsfilm nominiert, verlor aber gegen Pixars Findet Nemo. Bei einem Budget von 46 Millionen Dollar spielte der Film 250 Millionen Dollar ein. Eine Fortsetzung, Brother Bear 2, wurde am 29. August 2006 auf Video veröffentlicht. ⓘ
Handlung
In einem posteiszeitlichen Alaska glauben die einheimischen Stämme, dass alle Lebewesen durch die Großen Geister erschaffen werden, die in Form eines Polarlichts erscheinen sollen. Ein Trio von Brüdern, Kenai, der Jüngste, Denahi, der Mittlere, und Sitka, der Älteste, kehren zu ihrem Stamm zurück, damit Kenai sein Totem erhält, Halsketten in Form verschiedener Tiere. Die einzelnen Tiere, die sie darstellen, symbolisieren, was sie erreichen müssen, um sich Männer nennen zu können. Anders als Sitka, der den Adler der Führung, und Denahi, der den Wolf der Weisheit erhält, bekommt Kenai den Bären der Liebe. Er lehnt sein Totem ab, weil er behauptet, dass Bären Diebe sind, und glaubt, dass er Recht hat, als ein Braunbär ihren Korb mit Lachs stiehlt. Kenai und seine Brüder verfolgen den Bären, aber ein Kampf endet auf einem Gletscher, bei dem Sitka sein Leben gibt, um seine Brüder zu retten, indem er den Gletscher wegsprengt, obwohl der Bär den Sturz überlebt. Nach Sitkas Beerdigung macht ein wütender Kenai den Bären für Sitkas Tod verantwortlich. Er jagt den Bären auf eine felsige Klippe, kämpft mit ihm und erschlägt ihn schließlich. Die Geister, vertreten durch Sitkas Geist in Form eines Weißkopfseeadlers, treffen ein und verwandeln Kenai in einen Bären, nachdem der Körper des toten Bären verdunstet ist und sich ihnen anschließt. Denahi kommt an und schwört in dem Irrglauben, Kenai sei von dem Bären von vorhin getötet worden, Kenai zu rächen, indem er ihn erlegt. ⓘ
Kenai stürzt in eine Stromschnelle, überlebt und wird von Tanana, der Schamanin seines Stammes, geheilt. Sie spricht die Bärensprache nicht, rät ihm aber, zum Berg zurückzukehren, Sitka zu suchen und sich in einen Menschen zurückverwandeln zu lassen, aber nur, wenn er für seine Taten büßt; sie verschwindet ohne eine Erklärung. Kenai entdeckt schnell, dass die wilden Tiere jetzt mit ihm sprechen können, und trifft ein Elchpaar namens Rutt und Tuke. Er gerät in eine Falle, wird aber von einem aufgeschlossenen Bärenjungen namens Koda befreit. Sie schließen einen Handel ab: Kenai wird Koda zu einer jährlichen Lachswanderung begleiten, und dann wird das Jungtier Kenai in die Berge führen. Als die beiden schließlich eine brüderliche Beziehung aufbauen, verrät Koda, dass seine Mutter verschwunden ist. Die beiden werden von Denahi gejagt, der immer noch entschlossen ist, Kenai zu rächen, ohne zu ahnen, dass der Bär, den er verfolgt, eigentlich Kenai selbst ist. Schließlich erreichen Kenai und Koda den Lachsfluss, wo eine große Anzahl von Bären als Familie lebt, darunter auch der Anführer Tug. Kenai akzeptiert seine neue Umgebung und fühlt sich bei den anderen Bären wohl. Während einer Diskussion unter den Bären erzählt Koda eine Geschichte über seine Mutter, die kürzlich auf einem Gletscher gegen menschliche Jäger kämpfte. Das erinnert Kenai an den Kampf seiner Brüder mit dem Bären, der zum Tod von Sitka führte, und lässt ihn erkennen, dass der Bär, den er getötet hat, die ganze Zeit über Kodas Mutter war. ⓘ
Entsetzt über das, was er getan hat, läuft Kenai in einem Anfall von Schuldgefühlen davon, aber Koda folgt ihm bald darauf. Niedergeschlagen gesteht Kenai Koda die Wahrheit. Dieser rennt davon, weil er glaubt, dass Kenai aus Rache für Sitka für den Tod seiner Mutter verantwortlich ist. Ein entschuldigender Kenai macht sich auf den Weg, um den Berg zu erreichen. In der Zwischenzeit versöhnen sich Rutt und Tuke, die sich zerstritten haben, vor Koda, was ihn dazu veranlasst, Kenai zu vergeben. Auf dem Berg wird Kenai von Denahi in die Enge getrieben, aber ihr Kampf wird von Koda unterbrochen, der Denahis Speer stiehlt. Kenai opfert sich aus Liebe für Koda, woraufhin Sitka erscheint und ihn in einen Menschen zurückverwandelt, sehr zur Überraschung von Denahi und Koda. Als Kenai jedoch merkt, dass Koda ihn wegen seines eigenen Fehlers braucht, bittet er Sitka, ihn mit Denahis Unterstützung wieder in einen Bären zu verwandeln. Sitka willigt ein, und Kenai verwandelt sich wieder in einen Bären. Koda wird kurzzeitig mit dem Geist seiner Mutter wiedervereint, bevor sie und Sitka in die Geisterwelt zurückkehren. Am Ende lebt Kenai mit dem Rest der Bären zusammen und erlangt seinen Titel als Mensch, indem er ein Bär ist. ⓘ
Stimmenbesetzung
- Joaquin Phoenix als Kenai, der jüngere Bruder von Sitka und Denahi. Nachdem er mutwillig einen Bären getötet hat, wird Kenai selbst in einen Bären verwandelt, um ihn zu lehren, mit den Augen eines anderen zu sehen, mit dem Herzen eines anderen zu fühlen und die wahre Bedeutung von Brüderlichkeit zu entdecken. John E. Hurst und Byron Howard waren die leitenden Animatoren für Kenai in Menschen- bzw. Bärengestalt.
- Jeremy Suarez als Koda, ein freches Grizzlybärjunges, das Kenai auf seiner Reise dorthin hilft, wo die Lichter die Erde berühren. Alex Kupershmidt war der verantwortliche Animator für Koda.
- Rick Moranis und Dave Thomas als Rutt und Tuke, ein komödiantisches kanadisches Elch-Duo. Sie basieren auf den Figuren des Comedy-Duos Bob und Doug, die von Moranis und Thomas dargestellt werden.
- Jason Raize als Denahi, der mittlere Bruder. Dies war die erste und einzige Filmrolle von Jason Raize vor seinem Tod im Jahr 2004. Harold Gould erzählt die Geschichte aus der Sicht des älteren Denahi. Ruben A. Aquino fungierte als leitender Animator für Denahi.
- D.B. Sweeney als Sitka, der älteste Bruder.
- Joan Copeland als Tanana, die Schamanin des Stammes von Kenai.
- Michael Clarke Duncan als Tug, ein weiser alter Grizzlybär und Anführer der Lachsbären.
- Greg Proops als männlicher Kuschelbär
- Pauley Perrette als Weiblicher Kuschelbär
- Estelle Harris als alte Bärendame
- Darko Cesar als ausländischer kroatischer Bär
- Paul Christie und Danny Mastrogiorgio als Widder
- Bumper Robinson als Streifenhörnchen
- Angayuqaq Oscar Kawagley als Erzähler ⓘ
Zusätzlicher Gesang von Patrick Pinney, Bob Bergen, Rodger Bumpass, Roger Rose, Debi Derryberry, Randy Crenshaw, Phil Proctor, John Schwab, Bill Farmer, Pamela Adlon, Hope Levy, und Sherry Lynn. ⓘ
Die deutsche Synchronisation gab die Berliner Synchron GmbH in Berlin in Auftrag. Michael Nowka schrieb das Dialogbuch und führte die Dialogregie. Die Liedertexte wurden von Leslie Mandoki und Matthias Monka ins Deutsche übersetzt, zudem übernahm Mandoki die musikalische Leitung. ⓘ
Produktion
Entwicklung
Nach dem kritischen und kommerziellen Erfolg von Der König der Löwen drängte der Vorsitzende und CEO von Disney, Michael Eisner, auf weitere Animationsfilme, die sich auf Tiere konzentrieren, und schlug eine nordamerikanische Kulisse vor, wobei er sich insbesondere von einem Original-Landschaftsgemälde von Albert Bierstadt inspirieren ließ, das er gekauft hatte. Um die Idee des "Königs" zu verfolgen, sollte der Held natürlich ein Bär sein, der König des Waldes. Damals drehte sich die ursprüngliche Idee, die von König Lear inspiriert war, um einen alten, blinden Bären, der mit seinen drei Töchtern durch den Wald zog. 1997 kam der Animationsveteran Aaron Blaise als Regisseur zu dem Projekt, weil er "unbedingt dabei sein wollte, um Bären animieren zu können", und bald darauf kam Robert Walker als Co-Regisseur hinzu. Da Blaise eine naturalistischere Geschichte wollte, entwarfen er und Produzent Chuck Williams ein zweiseitiges Treatment einer Vater-Sohn-Geschichte, in der der Sohn in einen Bären verwandelt wird und am Ende ein Bär bleibt. Thomas Schumacher, der damalige Präsident von Walt Disney Feature Animation, billigte die überarbeitete Geschichte und verkündete: "Das ist die Idee des Jahrhunderts". Tab Murphy, der bereits an den Drehbüchern für Der Glöckner von Notre Dame, Tarzan und Atlantis: Das verlorene Reich mitgewirkt hatte, kam an Bord, um einen ersten Entwurf des Drehbuchs zu schreiben. ⓘ
Nachdem das Projekt grünes Licht erhalten hatte, begaben sich Blaise, Walker und die Drehbuchautoren im August 1999 auf eine Recherchereise nach Alaska, wo sie das Tal der Zehntausend Raucher und die Insel Kodiak bereisten. Außerdem reisten sie durch den Denali National Park und den Kenai Fjords National Park, wo sie Exit und den Holgate Glacier besuchten. Ein Jahr später unternahm das Produktionsteam weitere Recherchereisen durch den Yellowstone-Nationalpark, den Grand-Teton-Nationalpark und den Sequoia-Nationalpark. Um das Jahr 2000 entwickelte sich die Geschichte zu einem Märchen, in dem der verwandelte Kenai von einem älteren Bären, Grizz, aufgenommen wird, der von Michael Clarke Duncan gesprochen werden sollte. Blaise erklärte jedoch, dass "wir [mit der Geschichte] zu kämpfen hatten und versuchten, etwas Charme in den Film zu bringen. Also verwandelten wir Grizz in ein Jungtier namens Koda", das von Jeremy Suarez gesprochen wurde. Da Blaise, Walker und Williams Duncans stimmliche Leistung gefiel, wurde Tug, der de facto Anführer der Bären bei der Lachsjagd, in den Film aufgenommen. ⓘ
Rollenbesetzung
Im März 2001 bestätigte Joaquin Phoenix, dass er in dem Film mitspielt, und erklärte: "Oh, aber vergessen Sie die Oscar-Nominierung (für Gladiator). Die wahre Krönung ist, dass ich eine Zeichentrickfigur in einem Disney-Film spiele. Ist das nicht das Größte? Ich spiele einen amerikanischen Ureinwohner, der sich in einen Bären verwandelt. Der Film heißt Die Bären. Nennen Sie mich nicht einen Hauptdarsteller. Das ist mir egal. Ich bin ein führender Bär. Ich bin zufrieden!" Nachdem die Filmemacher seine Vorsprechbänder für Findet Nemo gehört hatten, wurde Jeremy Suarez als Koda besetzt. ⓘ
Ähnlich wie bei zeitgenössischen Animationsfilmen, bei denen die meisten Darsteller ihre Stimmen separat aufnehmen, haben Suarez und Phoenix ihre Rollen getrennt voneinander eingesprochen, obwohl sie mindestens zwei Mal zusammen aufgenommen haben. Dave Thomas und Rick Moranis, die die Elchbrüder Rutt und Tuke verkörperten, traten während des gesamten Aufnahmeprozesses gleichzeitig auf. Angayuqaq Oscar Kawagley, ein außerordentlicher Professor, der an der University of Alaska, Fairbanks, Kurse über die Philosophie der Ureinwohner Alaskas unterrichtete, behauptete, er habe nie ein Drehbuch erhalten, sondern stattdessen "den Dialog, den sie geschrieben hatten und der von einem Ureinwohner erzählt wurde". Für die Rolle des Inuit-Erzählers übersetzte Kawagley den schriftlichen Dialog ins Yup'ikische und faxte die Übersetzung an das Disney-Studio zurück. Später nahm er seine Übersetzung in einem Studio in Anchorage auf, während er für Animationszwecke gefilmt wurde. ⓘ
Gestaltung und Animation
Der Film ist traditionell animiert, enthält aber auch einige CG-Elemente wie "einen Lachslauf und eine Karibu-Stampede". Der Layouter Armand Serrano sagte über den Zeichenprozess für den Film: "Wir mussten eine Zeichensitzung mit lebenden Bärenjungen durchführen und außerdem zwei Monate lang dreimal wöchentlich im Freien in Fort Wilderness in Florida zeichnen und malen [...]". Im Jahr 2001 reisten der Hintergrundbetreuer Barry Kooser und sein Team nach Jackson Hole, Wyoming, und lernten dort bei dem Landschaftsmaler Scott Christensen, wie man: "Objekte zu vereinfachen, indem man zuerst die räumlichen Dimensionen zum Funktionieren bringt und erst später an den Details arbeitet." ⓘ
Laut Ruben Aquino, dem leitenden Animator für die Figur des Denahi, sollte Denahi ursprünglich Kenais Vater sein; später wurde dies in Kenais Bruder geändert. Byron Howard, leitender Animator für Kenai in Bärengestalt, sagte, dass zu einem früheren Zeitpunkt der Produktion ein Bär namens Grizz (der im Film Tug ähnelt und von demselben Schauspieler gesprochen wird) die Rolle von Kenais Mentor übernehmen sollte. Art Director Robh Ruppel erklärte, dass das Ende des Films ursprünglich zeigte, wie Kenai und Denahi einmal im Jahr zum Spielen zusammenkommen, wenn das Nordlicht am Himmel steht. ⓘ
Musik
Nach dem Erfolg des Tarzan-Soundtracks wurde Phil Collins angeboten, Songs für Brother Bear zu komponieren und auch die Filmmusik mitzuschreiben". Collins erklärte jedoch: "Langsam sickerte die schlechte Nachricht durch, dass ich nicht alles singen würde. Das war eine ziemliche Enttäuschung, denn normalerweise schreibe ich Songs, die ich selbst singe. Während Collins sechs Songs für den Film komponierte, teilte er sich die Gesangspflichten mit Tina Turner, die den Eröffnungssong sang, den Blind Boys Of Alabama und dem bulgarischen Frauenchor, der den Song "Transformation" vortrug. Collins' Text für das Lied wurde zunächst in die Sprache der Inuit-Eskimos übersetzt. Die Aufführung wurde dann von den Mitkomponisten Collins und Mark Mancina sowie dem Gesangsarrangeur Eddie Jobson arrangiert. ⓘ
Veröffentlichung
Brother Bear sollte ursprünglich im Frühjahr 2004 veröffentlicht werden, während Home on the Range für 2003 geplant war. Disney kündigte jedoch an, dass Brother Bear im Herbst 2003 veröffentlicht werden würde, während Home on the Range auf das Frühjahr 2004 verschoben wurde. Entgegen den Spekulationen erklärte der Nachrichtenredakteur Jim Hill, dass die Verschiebung des Erscheinungstermins nicht darauf zurückzuführen sei, dass Home on the Range unter einer Überarbeitung der Geschichte litt, sondern um Brother Bear im Rahmen der Platinum Edition von The Lion King zu promoten. Am 15. Juli 2003 gab Disney bekannt, dass der Kinostart um ein Wochenende auf den 7. November 2003 vorverlegt wurde. Anstatt an Halloween würde der Film jedoch am Samstag, den 1. November 2003, in die Kinos kommen. ⓘ
Am 20. Oktober 2003 fand die Premiere von Brother Bear im New Amsterdam Theatre statt, bei der unter anderem der New Yorker Gouverneur George Pataki und die Darsteller Michael Clarke Duncan und Estelle Harris anwesend waren. Nach der Vorführung des Films sang Collins "No Way Out", bevor er Tina Turner auf die Bühne führte, die den Eröffnungssong "Great Spirits" sang. ⓘ
Heimische Medien
Brother Bear wurde am 30. März 2004 auf VHS und DVD veröffentlicht. Die DVD-Veröffentlichung bestand aus zwei separaten Discs, die beide THX-zertifiziert waren. Die erste Disc enthielt die Widescreen-Version (Seitenverhältnis 1,66:1) und die zweite Disc die ursprüngliche Widescreen-Kinoversion (Seitenverhältnis 1,66:1 und 2,35:1). Die DVD enthielt außerdem eine Dokumentation über die Produktion des Films, eine Audiokommentarspur von Rutt und Tuke mit einer Option für den visuellen Modus, eine von den Künstlern erzählte Artwork-Galerie, drei gelöschte Szenen, zwei Spiele namens "Find Your Totem" und "Bone Puzzle" sowie zwei Musikvideos mit Phil Collins. Bis Januar 2005 hatte der Film 169 Millionen Dollar durch den Verkauf und Verleih von Heimvideos eingespielt. Allein im April 2004 wurden 5,51 Millionen DVD-Kopien des Films verkauft. ⓘ
Der Film wurde am 12. März 2013 in einer Blu-ray-Sonderausgabe zusammen mit der Fortsetzung Brother Bear 2 veröffentlicht. ⓘ
Videospiel
Disneys Brother Bear-Spiele wurden im November 2003 für Game Boy Advance, PC und Mobiltelefone veröffentlicht. ⓘ
Resonanz
Kritische Reaktion
Der Kritiker-Aggregator Rotten Tomatoes berichtet, dass die Kritiker den Film positiv bewertet haben, basierend auf Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von . Der Konsens der Seite ist "Brother Bear ist sanft und angenehm, wenn auch unauffällige Disney-Kost, mit mäßiger Animation und generischem Plot". Metacritic, das eine normalisierte Bewertung von 100 Punkten aus den besten Kritiken von Mainstream-Kritikern vergibt, errechnete eine Punktzahl von 48 auf der Grundlage von 28 Kritiken, was auf "gemischte oder durchschnittliche Kritiken" hinweist. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film jedoch eine Durchschnittsnote von "A" auf einer Skala von A+ bis F. ⓘ
In der Fernsehsendung At the Movies gaben die Filmkritiker Roger Ebert und Richard Roeper dem Film positive Kritiken. In seiner Printkritik für die Chicago Sun-Times schrieb Ebert, der Film habe "nicht den Wow-Faktor von König der Löwen oder Findet Nemo, sondern ist eher süß als aufregend. Kinder und ihre Eltern werden sich wahrscheinlich auf völlig unterschiedlichen Ebenen zueinander hingezogen fühlen, wobei die Erwachsenen sich mit dem Seelentransfer vom Menschen zum Tier identifizieren, während die Kinder von den Abenteuern begeistert sind." Die Filmkritikerin von USA Today, Claudia Puig, gab dem Film drei von vier Sternen und lobte ihn für seine "Botschaft der Toleranz und des Respekts vor der Natur, die laut und deutlich klingt. Und das Familienpublikum wird mit einem farbenfrohen Film mit ansprechenden Charakteren verwöhnt." Kirk Honeycutt von The Hollywood Reporter nannte den Film "einen verspielten Film, der die Natur und die Geisterwelt mit eindrucksvollen Bildern und einer sanften Mischung aus Drama und Komödie feiert". ⓘ
Todd McCarthy, der für Variety schrieb, fasste zusammen, dass "Brother Bear ein sehr milder Animationsfilm von Disney ist, der sich deutlich recycelt anfühlt, [weil] die Charaktere und die Erzählung des Films einfach kein starkes Interesse wecken können und die Geschichte wahrscheinlich zu ernst ist, um kleine Kinder so zu verzaubern, wie es die besseren Disney-Titel immer getan haben." Kenneth Turan, der für die Los Angeles Times rezensierte, lobte "den Reichtum und die Flüssigkeit der Bilder" und das "befriedigende Ende", spottete aber: "Bruder Bär hat eine Anziehungskraft, der man sich nicht entziehen kann. Allzu oft macht es jedoch das Fehlen eines frischen dramatischen Ansatzes und nicht die Technik des Films schwierig, ihn so sehr zu umarmen, wie wir es gerne täten". Stephen Holden von der New York Times war der Meinung, dass der Film dem König der Löwen zu ähnlich sei. Später schrieb er: "Dieser opulente Film mit seinen prächtigen Regenbogen-Animationen hat eine starke Botschaft, aber wenig Humor." ⓘ
Viele Kritiker und Zuschauer bemerkten auch die Verwendung des Seitenverhältnisses des Films als Mittel der Erzählung. Der Film beginnt im Standard-Breitbildformat von 1,75:1 (ähnlich dem im US-Kino üblichen Verhältnis von 1,85:1 oder 1,78:1 bei HDTV), während Kenai ein Mensch ist; außerdem sind die künstlerische Gestaltung und das Farbschema des Films auf Realismus ausgerichtet. Nachdem sich Kenai nach 24 Minuten in einen Bären verwandelt hat, ändert sich auch der Film selbst: hin zu einem anamorphen Seitenverhältnis von 2,35:1 und zu helleren, phantasievolleren Farben und einer etwas karikaturistischeren künstlerischen Gestaltung. Brother Bear war der erste Film seit The Horse Whisperer, der im Breitbildformat gedreht wurde. Bis zu The Simpsons Movie und Enchanted im Jahr 2007 war er der einzige Animationsfilm, der diese Technik anwandte. ⓘ
Einspielergebnis
In seiner limitierten Version lief Brother Bear nur in zwei ausgewählten Kinos in Los Angeles, Kalifornien und New York City und spielte 291.940 Dollar ein, was einem Durchschnitt von 145.970 Dollar pro Kino entspricht. Der Kinostart erfolgte am 1. November 2003 mit einer Ausdehnung auf 3.030 Kinos. Der Film belegte den zweiten Platz hinter Scary Movie 3 und spielte 18,5 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. An seinem zweiten breiten Wochenende setzte der Film seine starke Leistung fort und erzielte $18,6 Mio. gegen neue Konkurrenzfilme wie Elf und The Matrix Revolutions und spielte in drei Wochen $44,1 Mio. ein. In den Vereinigten Staaten und Kanada spielte der Film 85,3 Millionen Dollar ein, in internationalen Gebieten 165,1 Millionen Dollar, was ein weltweites Einspielergebnis von 250,4 Millionen Dollar ergibt. ⓘ
Auszeichnungen
- Der Film wurde 2004 für einen Oscar in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ nominiert.
- ASCAP Film and Television Music Award für Phil Collins
- Album: Bärenbrüder-Soundtrack
- BMI Film Music Award für Mark Mancina
- Heartland Award of Excellence ⓘ
Vermächtnis
Der von Phil Collins geschriebene Song Welcome" wurde später als Titelsong für Walt Disneys Parade der Träume während der Happiest Homecoming on Earth" verwendet, mit der das 50-jährige Bestehen von Disneyland gefeiert wurde. Für die Parade wurde der Text des Liedes leicht verändert und von einem Ensemble vorgetragen. ⓘ
Abgesagtes Fernseh-Spin-Off und Sequel
Einige Zeit vor der Veröffentlichung des Films wollte Disney Television Animation eine Fernsehserie mit dem Titel Brother Bear: The Series für den Disney Channel produzieren. Der Simpsons-Veteran Pete Michels sollte die Serie leiten und durfte sich die damals noch unfertige Fassung des Films ansehen, um einen Pilotfilm zu entwickeln. In der Serie sollten Kenai und Koda andere verwaiste Tiere in ihre Familie aufnehmen. Jeremy Suarez, Rick Moranis und Dave Thomas sollten ihre jeweiligen Rollen wieder übernehmen, während Will Friedle Joaquin Phoenix als Kenai ersetzen sollte. Obwohl der Pilotfilm gut lief, wurde er nicht ausgestrahlt, da die Verantwortlichen des Disney Channel der Meinung waren, dass die Adaption des Films als Serie "kontraproduktiv" für ihr Ziel war, ein Publikum im Teenageralter zu erreichen, und der Film unter den Erwartungen blieb. ⓘ
Am 29. August 2006 erschien die Fortsetzung Brother Bear 2, die direkt auf Video verfilmt wurde. Darin geht es um die weiteren Abenteuer der Bärenbrüder Kenai und Koda. Während sich der erste Film mit Kenais Beziehung zu Koda befasste, konzentriert sich dieser Film mehr auf seine Beziehung zu einem jungen Menschen aus seiner Vergangenheit, Nita. ⓘ