35-mm-Film

35-mm-Film ⓘ

Typ	Filmmaterial
Erfinder	William Kennedy Dickson
Einführung	1889
Hersteller	Edison-Gesellschaft; Eastman Kodak
Derzeitiger Lieferant	Kodak

35-mm-Film ist ein Filmformat, das in der Filmproduktion verwendet wird, und der Filmstandard. Bei Kinofilmen, die auf Film aufgenommen werden, ist 35 mm das am häufigsten verwendete Maß. Der Name des Filmformats ist keine direkte Maßangabe, sondern bezieht sich auf die Nennbreite des 35-mm-Fotofilms, der aus 1,377 ± 0,001 Zoll (34,976 ± 0,025 mm) breiten Streifen besteht. Die Standard-Belichtungslänge bei 35-mm-Filmen ("Einzelbildformat") beträgt vier Perforationen pro Bild an beiden Rändern, was 16 Bilder pro Fuß Film ergibt. ⓘ

Für die zahlreichen Kamera- und Projektionssysteme, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert unabhängig voneinander entwickelt wurden, sowie für die verschiedenen Filmtransportsysteme wurde eine Vielzahl von größtenteils proprietären Lehren entwickelt. Dies hatte zur Folge, dass Kameras, Projektoren und andere Geräte auf das jeweilige Messgerät kalibriert werden mussten. Die 35-mm-Breite, die ursprünglich mit 1+3⁄8 Zoll angegeben war, wurde um 1890 von William Kennedy Dickson und Thomas Edison unter Verwendung von 120er Filmmaterial von George Eastman eingeführt. Film mit einer Breite von 35 mm und vier Perforationen pro Bild wurde 1909 als internationales Standardformat akzeptiert und blieb bis zum Aufkommen der Digitalfotografie und Kinematografie das bei weitem vorherrschende Filmformat für die Bildherstellung und -projektion. ⓘ

Das Messgerät wurde vielseitig eingesetzt. Es wurde für die Aufnahme von Ton modifiziert, neu gestaltet, um eine sicherere Filmunterlage zu schaffen, für die Aufnahme von Farbe formuliert, für eine Vielzahl von Breitbildformaten geeignet und hat digitale Tondaten in fast alle Bereiche außerhalb des Bildes integriert. Eastman Kodak, Fujifilm und Agfa-Gevaert sind einige Unternehmen, die 35-mm-Filme angeboten haben. Seit 2015 ist Kodak der letzte verbliebene Hersteller von Kinofilmen. ⓘ

Die Allgegenwart von 35-mm-Filmprojektoren in kommerziellen Kinos machte das 35-mm-Format zum einzigen Filmformat, das in fast allen Kinos der Welt abgespielt werden konnte, bis die digitale Projektion es im 21. ⓘ

Farb-Negativ-KB-Film mit Labor-Kerbe ⓘ

KB-Umkehrfilm, gerahmtes Dia ⓘ

Kleinbildfilm in Filmpatrone ⓘ

Kleinbildpatrone und Rollfilme im Vergleich ⓘ

Seit Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Technik photochemischer Filme sowohl in der Stehbildfotografie als auch bei Kinofilmen weitgehend durch digitale Produktionsmethoden verdrängt. Vom Kleinbild-Filmformat lebt jedoch bei Digitalkameras das Bildformat 24 mm × 36 mm in den Abmessungen der Vollformatsensoren weiter. ⓘ

Geschichte und Entwicklung

Der 35 mm breite, für den Filmtransport mit einer doppelseitigen Perforation versehene Filmstreifen wurde 1893 von William Dickson eingeführt. Seither ist es das meistbenutzte Filmformat für Kinofilme. ⓘ

Anfang des 20. Jahrhunderts gab es verschiedene Versuche, Fotokameras für die Verwendung des perforierten Kinofilms mit 35 mm Breite zu konstruieren. Oskar Barnack entwickelte dann 1913 für Leitz den ersten Prototyp eines solchen Fotoapparates, („Ur-Leica“). Der ursprüngliche Zweck des Apparates war, am Filmset kurze Filmstreifen desselben Rohfilms in eine sogenannte „Kleinbildpatrone“ zu wickeln und unabhängig von der großen Filmkamera zu belichten, um die Ausleuchtung einer Szene, die am nächsten Tag gedreht werden sollte, zusammen mit dem Material des abgedrehten Tages im Kopierwerk entwickeln und damit vor dem Dreh überprüfen zu können. Darüber hinaus waren nun auch Standfotos auf die gleiche Weise herzustellen. ⓘ

Das Kleinbildformat von 24 mm × 36 mm ergab sich damals aus der Verdopplung des Stummfilm-Kinoformats (18 mm × 24 mm) durch das „Querlegen“ des Films: In einer Filmkamera läuft der Film vertikal am Bildfenster vorbei, die Perforation befindet sich also links und rechts; in einer Fotokamera erfolgt dagegen die Führung des Filmmaterials horizontal, die Perforation ist also oben und unten. Die Kleinbildfotografie etablierte sich vor allem auf dem Sektor der Reportagefotografie schnell. Sie erlaubte den Einsatz neuer stilistischer Mittel. Ein Pionier auf diesem Feld war der Fotograf Paul Wolff. Schnell trennte sich die Leica vom Filmset, mit diesem Format wurden Fotoapparate kompakt genug, um mühelos überallhin mitgenommen zu werden; bald folgten andere Hersteller. Die Reportagefotografie erhielt entscheidende Impulse aus der Kapazität von bis zu 36 Aufnahmen je Film. ⓘ

Wie für Platten, Plan- oder Rollfilm im Format 6 cm × 9 cm × 4 cm gab es Klappkameras von Voigtländer und Agfa in den 1950er und 1960er Jahren auch für Kleinbildfilm. Sie waren besonders kompakt, waren jedoch umständlich zu bedienen und technisch anfällig (Klappmechanik, Undichtigkeit am Balgen, nicht exakt zu fixierende Objektivstandarte). Mit der Minox 35 als kleinster Kleinbildkamera der Welt wurde das Prinzip der Klappkamera, jedoch ohne Balgen, noch bis 2002 produziert. ⓘ

Frühe Geschichte

Eastman (l.) übergibt Edison die erste Filmrolle, die aus 35 mm bestand ⓘ

1880 begann George Eastman in Rochester, New York, mit der Herstellung von Gelatine-Trockenfotoplatten. Zusammen mit W. H. Walker erfand Eastman einen Halter für eine Rolle bildtragendes, mit Gelatine beschichtetes Papier. Hannibal Goodwin erfand dann 1887 einen Nitrocellulosefilmträger, den ersten transparenten, flexiblen Film. Eastman stellte diese Komponenten ebenfalls her und war das erste große Unternehmen, das einen solchen Film in Massenproduktion herstellte, als Eastman 1889 erkannte, dass die Trockengelatine-Bromid-Emulsion auf diese transparente Unterlage aufgetragen werden konnte, wodurch das Papier überflüssig wurde. ⓘ

Mit dem Aufkommen des flexiblen Films machte sich Thomas Edison schnell an seine Erfindung, das Kinetoskop, das erstmals am 9. Mai 1893 im Brooklyn Institute of Arts and Sciences gezeigt wurde. Das Kinetoskop war ein Filmschleifensystem, das für die Betrachtung durch eine Person gedacht war. Zusammen mit seinem Assistenten William Kennedy Dickson entwickelte Edison daraufhin das Kinetophon, das das Kinetoskop mit Edisons Zylinderphonographen kombinierte. Ab März 1892 belieferten Eastman und von April 1893 bis 1896 die New Yorker Blair Camera Co. Edison mit Filmmaterial. Dickson gilt als Erfinder des 35-mm-Films im Jahr 1889,⁶⁵² als Edison noch Eastman-Film verwendete.653-654 Das Unternehmen erhielt auch danach noch Film von Blair; zunächst lieferte Blair nur 40-mm-Filmmaterial, das im Edison-Labor beschnitten und perforiert wurde, um 35-mm-Filmstreifen herzustellen, doch irgendwann im Jahr 1894 oder 1895 begann Blair, Edison Material zu schicken, das genau nach den Vorgaben zugeschnitten war. Edisons Blende definierte ein einzelnes Filmbild mit vier Perforationen in der Höhe. ⓘ

Eine Zeit lang wurde allgemein angenommen, dass Dickson bei der Herstellung des Films den von Eastman eingeführten kinematografischen Formaten folgte, doch Eastman hatte den Film in Form von Blättern hergestellt, die dann auf Bestellung geschnitten wurden.652-653 Dickson verwendete bei der Entwicklung eines geeigneteren Filmmaterials den 1889 für Eastman-Kodak-Kameras gelieferten Film, einen transparenten 70-mm-Zelluloidfilm, und "schlitzte diesen Film einfach in zwei Hälften auf";653-654 er wurde zunächst für das Kinetoskop entwickelt, ein Ein-Personen-Betrachtungsgerät, das nicht projiziert werden sollte.⁶⁵⁸ Das Bild war immer noch von hoher Qualität, selbst wenn es vergrößert wurde, und es war wirtschaftlicher als der 70-mm-Film (und wirtschaftlicher als jedes andere Format, da das Zuschneiden des 70-mm-Films zu Abfall geführt hätte).⁶⁵⁴ Das 35-mm-Format wurde von den Brüdern Lumière sofort als Standard akzeptiert und wurde zum Hauptfilm, der im Vereinigten Königreich verwendet wurde, da es das Material war, das von der Firma Blair an diese Filmemacher verkauft wurde.^{653 ⓘ}

Edison beanspruchte die ausschließlichen Patentrechte für das Design des 35-mm-Kinofilms mit vier Perforationslöchern pro Bild und zwang seinen einzigen großen Konkurrenten, American Mutoscope & Biograph, einen 68-mm-Film zu verwenden, bei dem der Film nicht durch Perforationslöcher, sondern durch Reibung durch die Kamera transportiert wurde. Ein Gerichtsurteil im März 1902 erklärte Edisons Anspruch für ungültig und erlaubte es jedem Produzenten oder Verleiher, das Edison-Design des 35-mm-Films ohne Lizenz zu verwenden. In Großbritannien und Europa, wo Edison keine Patente angemeldet hatte, taten die Filmemacher dies bereits. Damals wurde das Filmmaterial in der Regel unperforiert geliefert und von den Filmemachern mit Perforationsgeräten nach ihren Vorstellungen gestanzt. Eine von den Brüdern Lumière entwickelte Variante verwendete eine einzige kreisförmige Perforation auf jeder Seite des Bildes in der Mitte der horizontalen Achse. ⓘ

Zum Standard werden

Dickson's 35-mm-Filmstandard (Mitte) ⓘ

Als man begann, Filme zu projizieren, waren mehrere Projektionsgeräte nicht erfolgreich und gerieten in Vergessenheit, weil sie technisch versagten, es ihnen an Geschäftssinn mangelte oder beides. Das Vitascope, das erste Projektionsgerät für das 35-mm-Format, war technologisch überlegen und mit den vielen auf 35-mm-Film produzierten Filmen kompatibel. Edison kaufte das Gerät 1895-96; der 35-mm-Projektionskinematograph von Lumiere hatte ebenfalls 1895 Premiere, und sie etablierten das 35-mm-Format als Standard für die Vorführung.^{658 ⓘ}

Die Standardisierung der Aufzeichnung ergab sich aus der Monopolisierung des Geschäfts durch Eastman und Edison und aus dem für Edison typischen Geschäftsmodell, das das Patentsystem einbezog: Eastman und Edison verwalteten ihre Filmpatente gut⁶⁵⁶ - Edison meldete das 35-mm-Patent 1896 an, ein Jahr, nachdem Dickson sein Unternehmen verlassen hatte⁶⁵⁷ - und kontrollierten so die Verwendung und Entwicklung von Film.⁶⁵⁶ Dickson verließ das Edison-Unternehmen 1895 und half Konkurrenten bei der Herstellung von Kameras und anderen Filmmessgeräten, die Edisons Patente nicht verletzten. Um 1900 war es den Filmemachern jedoch zu teuer, andere Filmtypen zu entwickeln und zu verwenden, und sie kehrten zu dem billigen und weit verbreiteten 35-mm-Film zurück.^{657 ⓘ}

Dickson sagte 1933:

Am Ende des Jahres 1889 vergrößerte ich die Breite des Bildes von +1⁄2 Zoll auf +3⁄4 Zoll, dann auf 1 Zoll mal +3⁄4 Zoll hoch. Die tatsächliche Breite des Films betrug 1+3⁄8 Zoll, um die nun an beiden Rändern gestanzten Perforationen zu berücksichtigen, 4 Löcher pro Phase oder Bild, die eine Nuance kleiner waren als die jetzt verwendeten. Dieses genormte Filmformat von 1889 ist mit nur geringen Abweichungen bis heute unverändert geblieben".^{652 ⓘ}

Bis 1953 galt der 35-mm-Film in der Filmindustrie als "Basistechnologie" und nicht als Option, obwohl es auch andere Formate gab.^{652 ⓘ}

Schema des 35-mm-Films ⓘ

1908 gründete Edison ein "Kartell von Produktionsfirmen", eine Treuhandgesellschaft mit dem Namen Motion Picture Patents Company (MPPC), die Patente zur gemeinsamen Nutzung in der Branche zusammenfasste und Edisons eigene Technologie als Standard für die Lizenzvergabe positionierte.⁶⁵⁶ Das 35-mm-Format wurde zum "offiziellen" Standard der neu gegründeten MPPC, die sich 1909 darauf einigte, was zum Standard werden sollte: das 35-mm-Format mit Edison-Perforation und einem Seitenverhältnis von 1,33:1 (4:3) (ebenfalls von Dickson entwickelt).⁶⁵² Der Wissenschaftler Paul C. Spehr beschreibt die Bedeutung dieser Entwicklungen:

Die frühe Akzeptanz des 35-mm-Formats als Standard hatte bedeutsame Auswirkungen auf die Entwicklung und Verbreitung des Kinos. Das Standardformat machte es möglich, dass Filme in jedem Land der Welt gezeigt werden konnten... Es bot ein einheitliches, zuverlässiges und vorhersehbares Format für die Produktion, den Vertrieb und die Vorführung von Filmen und erleichterte die schnelle Verbreitung und Akzeptanz des Films als weltweites Unterhaltungs- und Kommunikationsmittel. ⓘ

Als die MPPC das 35-mm-Format annahm, produzierte Bell & Howell Kameras, Projektoren und Perforatoren für das Medium von "außergewöhnlich hoher Qualität", was es weiter als Standard zementierte.⁶⁵⁹ Edisons und Eastmans Form der geschäftlichen Manipulation wurde 1914 für rechtswidrig erklärt, aber zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Technologie bereits als Standard etabliert.⁶⁵⁷ 1917 erkannte die neue Society of Motion Picture Engineers (SMPE) "den De-facto-Status des 35-mm-Formats als das vorherrschende Filmformat der Industrie an und nahm es als technischen Standard an".^{659 ⓘ}

Innovationen beim Ton

Ein Foto einer 35-mm-Filmkopie mit allen vier Tonformaten (oder "Quad-Track") - von links nach rechts: SDDS, eine Tonspur als Abbild eines digitalen Signals (blauer Bereich links von den Transportlöchern); Dolby-Digital-Ton (grauer Bereich zwischen den Transportlöchern mit dem Dolby-"Doppel-D"-Logo in der Mitte); analoger optischer Ton, optisch aufgezeichnet als Wellenformen, die die Audiosignale für den linken und rechten Tonkanal enthalten (die beiden weißen Linien rechts von den Transportlöchern); und der DTS-Timecode (die gestrichelte Linie ganz rechts). ⓘ

Als der Film noch durch physisches Schneiden bearbeitet wurde, konnte das Bild nur auf der Bildlinie bearbeitet werden. Der Ton wurde jedoch für das gesamte Bild zwischen den vier Ritzellöchern gespeichert, und so konnten die Tonbearbeiter "an jedem beliebigen Satz von Löchern schneiden und so eine Auflösung von +1⁄4 Bild erhalten. Mit dieser Technik konnte ein Tonschnitt mit einer Genauigkeit von 10,41 ms erfolgen. "1-2 Eine Einschränkung der analogen optischen Aufzeichnung bestand darin, dass die Tonfrequenz in einem gut gewarteten Kino bei etwa 12 kHz abbrach.⁴ Die Studios nahmen den Ton oft auf den transparenten Filmstreifen auf, jedoch mit Magnetband an einer Kante; die Aufzeichnung des Tons auf einem vollen 35-mm-Magnetband war teurer.^{5 ⓘ}

In den 1990er Jahren wurden drei verschiedene digitale Tonspursysteme für 35-mm-Kinokopien eingeführt. Sie sind: Dolby Digital, das zwischen den Perforationen auf der Tonseite gespeichert wird; SDDS, das in zwei redundanten Streifen entlang der Außenkanten (jenseits der Perforationen) gespeichert wird; und DTS, bei dem die Tondaten auf separaten Compact Discs gespeichert werden, die durch eine Timecode-Spur auf dem Film direkt rechts von der analogen Tonspur und links vom Bild synchronisiert werden. Da diese Tonspursysteme auf verschiedenen Teilen des Films erscheinen, kann ein Film alle enthalten, was eine breite Verteilung ohne Rücksicht auf das in den einzelnen Kinos installierte Tonsystem ermöglicht. ⓘ

Auch die Technologie der analogen optischen Spur hat sich geändert: In den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts gingen die Verleiher dazu über, anstelle der applizierten Spuren, bei denen umweltschädliche Chemikalien verwendet werden, um eine silberne (schwarz-weiße) Tonspur zu erhalten, optische Cyanfarbstoffspuren zu verwenden. Da herkömmliche Glühlampen große Mengen an Infrarotlicht erzeugen und cyanfarbene Spuren kein Infrarotlicht absorbieren, mussten die Kinobetreiber die Glühlampe durch eine rote LED oder einen Laser in einer anderen Farbe ersetzen. Diese LED- oder Laseranreger sind mit älteren Spuren rückwärtskompatibel. Der Film Anything Else (2003) war der erste, der nur mit cyanfarbenen Spuren veröffentlicht wurde. ⓘ

Um diese Umstellung zu erleichtern, wurden Zwischenkopien, so genannte "High Magenta"-Kopien, verteilt. Bei diesen Kopien wurde eine Silber-plus-Farbstoff-Tonspur verwendet, die in die magentafarbene Farbstoffschicht gedruckt wurde. Der Vorteil war eine optische Tonspur mit geringen Zischlauten (Kreuzmodulationsverzerrungen) auf beiden Tonkopftypen. ⓘ

Moderne 3D-Systeme

Ein "über-unter" 3D-Rahmen. Die Bilder für das linke und das rechte Auge sind in der normalen Höhe eines einzigen 2D-Bildes enthalten. ⓘ

Der Erfolg digital projizierter 3D-Filme in den ersten beiden Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts führte dazu, dass einige Kinobesitzer den Wunsch äußerten, diese Filme in 3D zeigen zu können, ohne die hohen Investitionskosten für die Installation digitaler Projektionsgeräte auf sich nehmen zu müssen. Um diese Nachfrage zu befriedigen, wurden von Technicolor, Panavision und anderen eine Reihe von 3D-Systemen vorgeschlagen, die auf 35-mm-Film basieren. Bei diesen Systemen handelt es sich um verbesserte Versionen der in den 1960er Jahren eingeführten "Über-Unter"-Stereo-3D-Drucke. ⓘ

Um für Kinobetreiber attraktiv zu sein, boten diese Systeme 3D-Filme an, die mit einem normalen 35-mm-Kinoprojektor mit minimalen Modifikationen projiziert werden können, und basieren daher auf der Verwendung von "Über-Unten"-Filmkopien. Bei diesen Kopien wird das anamorphotische 2,39:1-Bild einer 2D-"Scope"-Kopie durch ein nicht-anamorphotisches 2,39:1-Bildpaar links-rechts ersetzt. Die Bildabmessungen basieren auf denen des Techniscope 2-Perf-Kameraformats, das in den 1960er und 1970er Jahren verwendet wurde. Bei der Verwendung für 3D werden jedoch das linke und das rechte Bild gemeinsam heruntergezogen, so dass der Standard 4-Perf-Pulldown beibehalten wird, was die Notwendigkeit von Änderungen am Projektor oder an Langspielsystemen minimiert. Die lineare Geschwindigkeit des Films durch den Projektor und die Tonwiedergabe bleiben genau gleich wie im normalen 2D-Betrieb. ⓘ

Das Technicolor-System nutzt die Polarisation des Lichts, um die Bilder für das linke und das rechte Auge zu trennen. Zu diesem Zweck wird eine kombinierte Splitter-Polarisator-Objektiv-Baugruppe vermietet, die wie ein anamorphotisches Objektiv an einem Objektivturm angebracht werden kann. Im Gegensatz dazu verwendet das Panavision-System ein Spektralkamm-Filtersystem, aber ihre kombinierte Splitter-Filter-Linse ist der Technicolor-Baugruppe physisch ähnlich und kann auf dieselbe Weise verwendet werden. Für beide Systeme sind keine weiteren Änderungen am Projektor erforderlich, obwohl für das Technicolor-System eine Silberleinwand erforderlich ist, wie es auch bei digitalem 3D mit polarisiertem Licht der Fall wäre. So kann ein Programm sowohl 2D- als auch 3D-Segmente enthalten, wobei lediglich das Objektiv gewechselt werden muss. ⓘ

Im Juni 2012 wurden die Panavision-3D-Systeme für 35-mm-Film und digitale Projektion von DVPO-Theatrical (das diese Systeme im Namen von Panavision vermarktete) mit der Begründung "schwieriger globaler Wirtschafts- und 3D-Marktbedingungen" vom Markt genommen. ⓘ

Niedergang

In der Übergangszeit zwischen 2010 und 2015 wurden im Zuge der raschen Umstellung der Kinobranche auf digitale Projektion 35-mm-Filmprojektoren aus den meisten Vorführräumen entfernt und durch digitale Projektoren ersetzt. Mitte der 2010er Jahre waren die meisten Kinos weltweit auf digitale Projektion umgestellt, während andere noch immer mit 35-mm-Projektoren arbeiten. Trotz der zunehmenden Verbreitung digitaler Projektoren in den Kinos weltweit bleibt der 35-mm-Film in einem Nischenmarkt von Enthusiasten und Formatliebhabern. ⓘ

Eigenschaften

Farbe

Ursprünglich war der Film ein Streifen aus Zellulosenitrat, der mit einer schwarz-weißen fotografischen Emulsion beschichtet war. Frühe Filmpioniere wie D. W. Griffith färbten oder tönten Teile ihrer Filme, um sie dramatischer wirken zu lassen, und um 1920 waren 80 bis 90 Prozent aller Filme gefärbt. Das erste erfolgreiche natürliche Farbverfahren war das britische Kinemacolor-Verfahren (1908-1914), ein zweifarbiges additives Verfahren, bei dem eine rotierende Scheibe mit Rot- und Grünfiltern vor dem Kameraobjektiv und der Projektorlinse eingesetzt wurde. Bei jedem Verfahren, bei dem die Farben nacheinander fotografiert und projiziert wurden, traten jedoch Farbsäume um sich bewegende Objekte und ein allgemeines Farbflimmern auf. ⓘ

1916 begann William Van Doren Kelley mit der Entwicklung von Prizma, dem ersten kommerziell nutzbaren amerikanischen Farbverfahren auf 35-mm-Film. Zunächst wurden wie bei Kinemacolor die Farbelemente nacheinander fotografiert und die Ergebnisse durch additive Synthese projiziert. Letztendlich wurde Prizma zur Bipack-Fotografie weiterentwickelt, bei der zwei Filmstreifen, von denen einer rot-empfindlich und der andere nicht rot-empfindlich behandelt wurde, gegenüberliegend durch die Kamera laufen. Jedes Negativ wurde auf eine Seite desselben doppellitigen Druckmaterials gedruckt, und jede daraus resultierende Serie von Schwarzweißbildern wurde chemisch getönt, um das Silber in eine monochrome Farbe, entweder orange-rot oder blau-grün, umzuwandeln, was zu einem zweiseitigen, zweifarbigen Abzug führte, der mit jedem gewöhnlichen Projektor gezeigt werden konnte. Dieses System der zweifarbigen Bipack-Fotografie und der zweiseitigen Abzüge war die Grundlage für viele spätere Farbverfahren, wie Multicolor, Brewster Color und Cinecolor. ⓘ

Obwohl es schon vorher verfügbar war, wurde Farbe in Hollywood-Spielfilmen aus kommerzieller Sicht der Studios erst mit der Einführung von Technicolor wirklich praktikabel, dessen Hauptvorteil darin bestand, qualitativ hochwertige Abzüge in kürzerer Zeit als seine Konkurrenten herzustellen. In seinen ersten Versionen war Technicolor ein weiteres Zweifarbensystem, das eine Reihe von Rottönen, gedämpften bläulichen Grüntönen, Rosatönen, Brauntönen und Grautönen wiedergeben konnte, aber keine echten Blautöne oder Gelbtöne. The Toll of the Sea, der 1922 veröffentlicht wurde, war der erste Film, der in diesem subtraktiven Farbsystem gedruckt wurde. Die Technicolor-Kamera nahm jedes Paar farbgefilterter Bilder gleichzeitig auf einem Streifen Schwarzweißfilm auf, indem sie ein Strahlenteilerprisma hinter dem Kameraobjektiv einsetzte. Vom Negativ wurden zwei Abzüge auf halbdickem Papier hergestellt, einer nur von den rot gefilterten Bildern, der andere von den grün gefilterten Bildern. Nach der Entwicklung wurden die Silberbilder auf den Abzügen chemisch getont, um sie in Bilder der ungefähren Komplementärfarben umzuwandeln. Die beiden Streifen wurden dann Rücken an Rücken zusammengeklebt, so dass ein einziger Streifen entstand, ähnlich wie bei duplitiertem Film. ⓘ

1928 begann Technicolor mit der Herstellung von Abzügen nach dem Imbibitionsverfahren, das eher mechanisch als fotografisch war und es ermöglichte, die Farbkomponenten auf der gleichen Seite des Films zu kombinieren. Unter Verwendung von zwei Matrixfilmen mit gehärteten Gelatine-Reliefbildern, die dort, wo das Bild dunkler war, dicker waren, wurden Anilinfarbstoffe in die Gelatinebeschichtung auf einen dritten, leeren Filmstreifen übertragen. ⓘ

Technicolor kam 1932 als dreifarbiges Verfahren für Zeichentrickfilme und 1934 für Realfilme wieder auf den Markt. Mit einer anderen Anordnung eines Strahlenteilerwürfels und Farbfiltern hinter dem Objektiv belichtete die Kamera gleichzeitig drei einzelne Streifen Schwarzweißfilm, von denen jeder ein Drittel des Spektrums aufnahm, wodurch praktisch das gesamte Farbspektrum wiedergegeben werden konnte. Von jedem Negativ wurde eine Druckmatrize mit einem gehärteten Gelatine-Reliefbild hergestellt, und die drei Matrizen übertrugen Farbstoffe auf einen leeren Film, um den Abzug zu erstellen. ⓘ

Zweifarbige Verfahren waren jedoch noch lange nicht ausgestorben. Im Jahr 1934 ließen William T. Crispinel und Alan M. Gundelfinger das Multicolor-Verfahren unter dem Firmennamen Cinecolor wieder aufleben. Cinecolor wurde vor allem in Animationsfilmen und Low-Budget-Filmen eingesetzt, weil es viel weniger kostete als das dreifarbige Technicolor-Verfahren. Wenn die Farbgestaltung sorgfältig gehandhabt wurde, konnte das Fehlen von Farben wie z. B. echtem Grün unbemerkt bleiben. Obwohl Cinecolor das gleiche duplizierte Material wie Prizma und Multicolor verwendete, hatte es den Vorteil, dass seine Druck- und Entwicklungsmethoden größere Mengen an fertigem Film in kürzerer Zeit lieferten. ⓘ

1950 kündigte Kodak den ersten Eastman-Farbnegativfilm für 35 mm (zusammen mit einem komplementären Positivfilm) an, der alle drei Grundfarben auf demselben Filmstreifen aufnehmen konnte. Eine verbesserte Version aus dem Jahr 1952 wurde schnell von Hollywood übernommen und machte die Verwendung von Technicolor-Kameras mit drei Streifen und von Bipack-Kameras (die in Zweifarbsystemen wie Cinecolor verwendet wurden) in der Farbkinematografie überflüssig. Diese "Monopack"-Struktur besteht aus drei separaten Emulsionsschichten, von denen eine für rotes, eine für grünes und eine für blaues Licht empfindlich ist. ⓘ

Sicherheitsfilm

Obwohl Eastman Kodak zunächst Filme auf Acetatbasis eingeführt hatte, waren diese viel zu spröde und neigten zum Schrumpfen, so dass die gefährlich entflammbaren Zellulosefilme auf Nitratbasis allgemein für Filmkameras und Abzüge verwendet wurden. 1949 begann Kodak, alle Nitrocellulosefilme (auf Nitratbasis) durch die sichereren, robusteren Zellulosetriacetatfilme (Safety") zu ersetzen. Im Jahr 1950 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Kodak einen Scientific and Technical Academy Award (Oscar) für das sicherere Triacetatmaterial. Ab 1952 wurden alle Kamera- und Projektorfilme auf Triacetatbasis hergestellt. Heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle Filmkopien auf synthetischer Polyester-Sicherheitsbasis hergestellt (die Triacetat-Filme werden seit Anfang der 1990er Jahre bei Kopien ersetzt). Der Nachteil des Polyesterfilms ist, dass er extrem stark ist und sich im Falle eines Fehlers dehnt, ohne zu brechen - was den Projektor beschädigen und einen ziemlich großen Filmabschnitt ruinieren kann: 2 Meter oder etwa 2 Sekunden. Außerdem schmilzt der Polyesterfilm, wenn er zu lange der Projektorlampe ausgesetzt wird. Original-Kameranegative werden nach wie vor auf Triacetatbasis hergestellt, und einige Zwischenfilme (dazu gehören sicherlich Internegative oder "Duplikat"-Negative, aber nicht unbedingt Interpositive oder "Master"-Positive) werden ebenfalls auf Triacetatbasis hergestellt, da solche Filme während des "Negativzusammensetzungsprozesses" gespleißt werden müssen, und der derzeitige Negativzusammensetzungsprozess ist lösungsmittelbasiert. Polyesterfilme sind mit lösungsmittelbasierten Montageverfahren nicht kompatibel. ⓘ

Andere Typen

Neben Schwarzweiß- und Farbnegativfilmen gibt es auch Schwarzweiß- und Farbumkehrfilme, die bei der Entwicklung ein positives ("natürliches") Bild erzeugen, das projiziert werden kann. Es gibt auch Filme, die für nicht sichtbare Wellenlängen des Lichts, wie z. B. Infrarot, empfindlich sind. ⓘ

Gängige Formate

Siehe Liste der Filmformate für eine umfassende Tabelle der bekannten Formate ⓘ

Akademie-Format

Im konventionellen Kinoformat sind die Bilder vier Perforationen hoch und haben ein Seitenverhältnis von 1,375:1, also 22 x 16 mm (0,866 x 0,630 Zoll). Dies ist eine Ableitung des Seitenverhältnisses und der Bildgröße, die von Thomas Edison (24,89 x 18,67 Millimeter oder 0,980 x 0,735 Zoll) in den Anfängen des Kinofilms festgelegt wurden, und die ein Seitenverhältnis von 1,33:1 hatten. Die ersten Tonfilme wurden 1926-27 veröffentlicht, und während Warner Bros. synchronisierte Schallplatten (Sound-on-Disc) verwendete, brachte Fox die Tonspur in einer optischen Aufzeichnung direkt auf dem Film (Sound-on-Film) auf einem Streifen zwischen den Ritzellöchern und dem Bildrahmen an. "Sound-on-film" wurde bald von den anderen Hollywood-Studios übernommen, was zu einem fast quadratischen Bildverhältnis von 0,860 Zoll mal 0,820 Zoll führte. ⓘ

Vergleich der gängigen 35-mm-Filmformate ⓘ

Bis 1929 hatten die meisten Filmstudios dieses Format unter Verwendung ihrer eigenen Hausblendengröße überarbeitet, um zu versuchen, das ältere Bildverhältnis von 1,33:1 wiederherzustellen. Außerdem hatte jede Kinokette ihre eigene Hausblendengröße, auf die das Bild projiziert wurde. Diese Größen stimmten oft nicht einmal zwischen Theatern und Studios überein, die demselben Unternehmen gehörten, so dass es zu uneinheitlichen Projektionspraktiken kam. ⓘ

Im November 1929 legte die Society of Motion Picture Engineers ein Standard-Blendenverhältnis von 0,800 Zoll mal 0,600 Zoll fest. Die Studios, die sich an die vorgeschlagene Praxis hielten, ihre Kamerasucher für dieses Verhältnis zu markieren, wurden als "1930 Standard" bezeichnet: Paramount-Famous-Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour und Educational. Die Fox Studio-Markierungen hatten die gleiche Breite, durften aber 0,04 mm höher sein. ⓘ

Im Jahr 1932 verfeinerte die Academy of Motion Picture Arts and Sciences dieses Verhältnis und erweiterte den Standard von 1930. Die Kameraöffnung wurde auf 22 x 16 mm festgelegt, und für das projizierte Bild wurde eine Aperturplatte von 21,0 x 15,2 mm verwendet, was ein Seitenverhältnis von 1,375:1 ergab. Dies wurde als "Academy"-Verhältnis bekannt und nach ihnen benannt. Seit den 1950er Jahren ist das Seitenverhältnis einiger Kinofilme 1,85:1 (1,66:1 in Europa) oder 2,35:1 (2,40:1 nach 1970). Die Bildfläche für die "Fernsehübertragung" ist mit 21 x 16 mm (0,83 x 0,63 Zoll) etwas kleiner als das volle "Academy"-Verhältnis, was einem Seitenverhältnis von 1,33:1 entspricht. Wenn also das "Academy"-Verhältnis mit einem Seitenverhältnis von 1,33:1 angegeben wird, ist dies ein Irrtum. ⓘ

Widescreen

Das weit verbreitete anamorphe Format verwendet einen ähnlichen vierteiligen Rahmen, aber ein anamorphotisches Objektiv wird an der Kamera und am Projektor verwendet, um ein breiteres Bild zu erzeugen, das heute ein Seitenverhältnis von etwa 2,39:1 (häufiger als 2,40:1 bezeichnet) hat. Bis zur Überarbeitung der Projektionsstandards durch die SMPTE im Jahr 1970 war das Verhältnis 2,35:1 - und wird auch heute noch oft fälschlicherweise so bezeichnet. Das Bild, wie es auf dem Negativ und dem Abzug aufgezeichnet ist, wird horizontal um den Faktor 2 komprimiert (gestaucht). ⓘ

Der unerwartete Erfolg des Cinerama-Breitbildverfahrens im Jahr 1952 führte zu einem Boom von Filmformatinnovationen, um mit den wachsenden Zuschauerzahlen des Fernsehens und den schwindenden Zuschauerzahlen in den Kinos zu konkurrieren. Diese Verfahren konnten den Kinobesuchern ein Erlebnis bieten, das das Fernsehen zu dieser Zeit nicht bieten konnte - Farbe, Stereoton und Panoramablick. Noch vor Jahresende hatte 20th Century Fox das Rennen um das von Henri Chrétien erfundene anamorphotische optische System knapp "gewonnen" und begann schon bald, die Cinemascope-Technologie bereits in der Produktionsphase zu fördern. ⓘ

Auf der Suche nach einer ähnlichen Alternative kamen andere große Studios im April 1953 auf eine einfachere und kostengünstigere Lösung: Kamera und Projektor verwendeten herkömmliche sphärische Linsen (anstelle der viel teureren anamorphotischen Linsen), aber durch eine abnehmbare Blende im Projektor konnte der obere und untere Teil des Bildes abgeschnitten werden, um ein breiteres Seitenverhältnis zu erhalten. Paramount Pictures begann diesen Trend mit ihrem Seitenverhältnis von 1,66:1, das erstmals in Shane verwendet wurde, der ursprünglich für das Academy-Format gedreht worden war. Es waren jedoch die Universal Studios, die mit ihrer Mai-Veröffentlichung von Thunder Bay dem amerikanischen Publikum das nun übliche Format 1,85:1 vorstellten und die Branche auf die Möglichkeit und die geringen Kosten aufmerksam machten, Kinos für diese Umstellung auszurüsten. ⓘ

Andere Studios folgten diesem Beispiel mit Seitenverhältnissen von 1,75:1 bis 2:1. Eine Zeit lang wurden diese verschiedenen Verhältnisse von verschiedenen Studios in verschiedenen Produktionen verwendet, aber 1956 wurde das Seitenverhältnis 1,85:1 zum "Standard" in den USA. Diese Flachfilme werden mit dem vollen Academy-Frame fotografiert, aber mattiert (meist mit einer Maske im Kinoprojektor, nicht in der Kamera), um das "breite" Seitenverhältnis zu erhalten. In einigen europäischen Ländern wurde das Format 1,66:1 anstelle von 1,85:1 zum Standard, obwohl einige Produktionen mit vorbestimmten amerikanischen Verleihern sich für letzteres entschieden, um den amerikanischen Markt anzusprechen. ⓘ

Im September 1953 führte 20th Century Fox CinemaScope mit der Produktion von The Robe mit großem Erfolg ein. CinemaScope war der erste marktfähige Einsatz eines anamorphotischen Breitbildverfahrens und wurde zur Grundlage für eine Vielzahl von "Formaten", die in der Regel mit dem Zusatz -scope versehen waren und ansonsten die gleichen Spezifikationen aufwiesen, wenn auch manchmal in Bezug auf die optische Qualität. (Bei einigen Entwicklungen wie SuperScope und Techniscope handelte es sich jedoch um völlig unterschiedliche Formate). Anfang der 1960er-Jahre löste Panavision jedoch viele der technischen Einschränkungen der CinemaScope-Objektive mit eigenen Objektiven, und 1967 wurde CinemaScope von Panavision und anderen Fremdherstellern abgelöst. ⓘ

In den 1950er- und 1960er-Jahren gab es viele andere neuartige Verfahren, die das 35-mm-Format verwendeten, wie VistaVision, SuperScope und Technirama, von denen die meisten schließlich veraltet waren. VistaVision wurde jedoch Jahrzehnte später von Lucasfilm und anderen Studios für Spezialeffekte wiederbelebt, während eine SuperScope-Variante der Vorläufer des heute beliebten modernen Super-35-Formats wurde. ⓘ

Super 35

Das Konzept von Super 35 geht auf das SuperScope-Format der Gebrüder Tushinsky zurück, insbesondere auf die Spezifikation SuperScope 235 von 1956. Im Jahr 1982 ließ Joe Dunton das Format für Dance Craze wieder aufleben, und Technicolor vermarktete es bald unter dem Namen "Super Techniscope", bevor sich die Branche auf den Namen Super 35 einigte. Der zentrale Gedanke hinter dem Verfahren ist die Rückkehr zum ursprünglichen stummen "Edison"-Negativ mit einem Verhältnis von 1,33:1 (24,89 x 18,67 Millimeter oder 0,980 x 0,735 Zoll) und das anschließende Beschneiden des Bildes entweder von unten oder von der Mitte aus (wie bei 1,85:1), um ein Seitenverhältnis von 2,40:1 (das dem von anamorphen Objektiven entspricht) mit einer Fläche von 24 x 10 mm zu erhalten. Obwohl dieser Zuschnitt extrem erscheinen mag, entsteht durch die Vergrößerung des Negativbereichs ein Bildseitenverhältnis von 2,40:1 mit einer negativen Gesamtfläche von 240 Quadratmillimetern, nur 9 Quadratmillimeter weniger als der 1,85:1-Zuschnitt des Academy-Bildes (248,81 Quadratmillimeter). Der beschnittene Rahmen wird dann in der Zwischenstufe in eine anamorph gequetschte 4-Perf-Kopie umgewandelt, die mit dem anamorphotischen Projektionsstandard kompatibel ist. Auf diese Weise kann ein "anamorphotisches" Bild mit nicht-anamorphotischen Objektiven aufgenommen werden, die viel häufiger verwendet werden. Bis zum Jahr 2000 wurde nach der Aufnahme des Films in Super 35 ein optischer Drucker verwendet, um das Bild zu anamorphotisieren (zu quetschen). Dieser optische Schritt minderte die Gesamtqualität des Bildes und machte Super 35 zu einem umstrittenen Thema unter den Filmemachern, von denen viele die höhere Bildqualität und den Bildnegativbereich der anamorphen Fotografie (insbesondere im Hinblick auf die Körnigkeit) bevorzugten. Mit dem Aufkommen digitaler Zwischenbilder (DI) zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde die Super 35-Fotografie jedoch noch beliebter, da alles digital erledigt werden konnte, indem das Originalbild mit 4:1,33:1 (oder 3:1,78:1) gescannt und bereits im Computer auf das Bildformat 2,39:1 zugeschnitten wurde, und zwar ohne Anamorphosierungsstufen und auch ohne eine zusätzliche optische Generation mit erhöhter Körnung zu erzeugen. Dieser Prozess der Erstellung des Bildseitenverhältnisses im Computer ermöglicht es den Studios, die gesamte Nachbearbeitung und den Schnitt des Films im ursprünglichen Bildseitenverhältnis (1,33:1 oder 1,78:1) durchzuführen und dann die beschnittene Version zu veröffentlichen, während das Original bei Bedarf (für Pan & Scan, HDTV-Übertragung usw.) erhalten bleibt. ⓘ

3-Perf

Die in modernen Spielfilmen verwendeten nicht-anamorphen Breitbildformate (meist 1,85:1) nutzen die verfügbare Bildfläche auf 35-mm-Film mit dem üblichen 4-Perf-Pulldown ineffizient aus; die Höhe eines 1,85:1-Bildes nimmt nur 65 % des Abstands zwischen den Bildern ein. Es liegt daher auf der Hand, dass eine Umstellung auf ein 3-Perf-Pulldown eine Reduzierung des Filmverbrauchs um 25 % ermöglichen würde, während gleichzeitig das volle Bildformat von 1,85:1 beibehalten werden könnte. Seit der Einführung des Breitbildformats in den 1950er Jahren haben sich verschiedene Filmregisseure und Kameraleute für eine solche Umstellung ausgesprochen. Der kanadische Kameramann Miklos Lente erfand und patentierte 1975 ein Pull-Down-System mit drei Perforationen, das er "Trilent 35" nannte, konnte aber die Industrie nicht davon überzeugen, es zu übernehmen. ⓘ

Die Idee wurde später von dem schwedischen Filmemacher Rune Ericson aufgegriffen, der ein starker Befürworter des 3-Perf-Systems war. Ericson drehte 1986 seinen 51. Spielfilm Pirates of the Lake mit zwei Panaflex-Kameras, die auf das 3-Perf-Pulldown-System umgerüstet wurden, und schlug vor, dass die Branche innerhalb von zehn Jahren vollständig umgestellt werden könnte. Die Filmindustrie hat diesen Wechsel jedoch nicht vollzogen, vor allem weil er die Umrüstung der Tausenden von 35-mm-Projektoren in den Kinosälen der Welt erfordert hätte. Es wäre zwar möglich gewesen, in 3-Perf zu filmen und dann für Abzüge auf 4-Perf umzustellen, aber die damit verbundenen zusätzlichen Komplikationen und die erforderliche zusätzliche optische Druckstufe machten diese Option für die meisten Filmemacher damals unattraktiv. ⓘ

In der Fernsehproduktion, wo die Kompatibilität mit den vorhandenen 35-mm-Filmprojektoren nicht erforderlich ist, wird jedoch manchmal das 3-Perf-Format verwendet, das - wenn es mit Super 35 verwendet wird - das von HDTV verwendete 16:9-Verhältnis ergibt und den Filmverbrauch um 25 % reduziert. Aufgrund der Inkompatibilität des 3-Perf-Formats mit herkömmlichen 4-Perf-Geräten kann der gesamte Negativbereich zwischen den Perforationen (Super 35 mm-Film) genutzt werden, ohne dass man sich Gedanken über die Kompatibilität mit vorhandenen Geräten machen muss; der Bildbereich des Super 35-Films umfasst den Bereich, der bei einer Standardkopie der Tonspur entsprechen würde. Alle 3-Perf-Negative müssen optisch oder digital in 4-Perf-Standardnegative umgewandelt werden, wenn eine Filmkopie gewünscht wird, obwohl 3-Perf-Negative mit modernen Telecine- oder Filmscannern problemlos auf Video übertragen werden können. Da die digitale Zwischenverarbeitung heute ein Standardverfahren für die Postproduktion von Spielfilmen ist, wird das 3-Perf-Format immer beliebter für Spielfilmproduktionen, die ansonsten eine optische Konvertierungsphase scheuen würden. ⓘ

VistaVision

Ein Diagramm des VistaVision-Formats, das liebevoll "Lazy 8" genannt wird, weil es acht Perforationen lang ist und horizontal (liegend) läuft

Das VistaVision-Kinoformat wurde 1954 von Paramount Pictures entwickelt, um ein feinkörnigeres Negativ und einen feineren Abzug für flache Breitwandfilme herzustellen. Ähnlich wie bei der Standfotografie wird bei diesem Format eine Kamera verwendet, die den 35-mm-Film horizontal statt vertikal durch die Kamera laufen lässt, wobei die Einzelbilder acht Perforationen lang sind, was zu einem breiteren Seitenverhältnis von 1,5:1 und einer größeren Detailgenauigkeit führt, da pro Bild mehr Fläche des Negativs genutzt wird. Dieses Format ist in normalen Kinos nicht projizierbar und erfordert einen optischen Schritt, um das Bild auf den vertikalen 35-mm-Standardrahmen mit 4 Perforationen zu reduzieren. ⓘ

Während das Format in den frühen 1960er Jahren in der Versenkung verschwand, wurde das Kamerasystem von John Dykstra bei Industrial Light and Magic für visuelle Effekte wiederbelebt, beginnend mit Star Wars, um die Granularität des optischen Druckers zu verringern, indem die ursprüngliche Negativfläche der Kamera bei der Bildentstehung vergrößert wurde. Seit der Dominanz computergestützter visueller Effekte ist die Verwendung dieses Verfahrens wieder zurückgegangen, obwohl es immer noch in begrenztem Umfang eingesetzt wird. ⓘ

Perforationen

Perforationslochtypen für 35-mm-Filme. ⓘ

BH-Perforationen

Ursprünglich waren Filmperforationen runde Löcher, die seitlich in den Film geschnitten wurden. Da diese Perforationen jedoch der Abnutzung und Verformung unterlagen, wurde die Form in die so genannte Bell & Howell (BH)-Perforation geändert, die gerade Ober- und Unterkanten und nach außen gewölbte Seiten hat. Die Abmessungen der BH-Lochung betragen 0,110 Zoll (2,8 mm) von der Mitte der Seitenwölbung bis zur gegenüberliegenden oberen Ecke und 0,073 Zoll (1,9 mm) in der Höhe. Die BH1866-Perforation oder BH-Perforation mit einer Teilung von 0,1866 Zoll (4,74 mm) ist der moderne Standard für Negativ- und Internegativfilme. ⓘ

KS-Perforation

Da die BH-Perforation scharfe Ecken hat, führt die wiederholte Verwendung des Films durch Projektoren mit intermittierender Bewegung zu einer Belastung, bei der die Perforationen leicht reißen können. Außerdem neigen sie dazu, mit dem langsamen Zerfall der Abzüge zu schrumpfen. Daher führte Kodak 1924 größere Perforationen mit einer rechteckigen Basis und abgerundeten Ecken ein, um die Stabilität, Registrierung, Haltbarkeit und Langlebigkeit zu verbessern. Sie werden als "Kodak Standard" (KS) bezeichnet und sind 0,0780 Zoll (1,98 mm) hoch und 0,1100 Zoll (2,79 mm) breit. Ihre Haltbarkeit macht KS-Perforationen zur idealen Wahl für einige (aber nicht alle) Zwischenabzüge und Abzüge für alle Freigaben sowie für Original-Kameranegative, die eine besondere Verwendung erfordern, wie z. B. Hochgeschwindigkeitsfilme, aber nicht für Bluescreen, Aufprojektion, Rückprojektion oder matte Arbeiten, da diese speziellen Anwendungen eine genauere Registrierung erfordern, die nur mit BH- oder DH-Perforationen möglich ist. Die größere Höhe bedeutet auch, dass die Bildregistrierung wesentlich ungenauer war als bei der BH-Perforation, die nach wie vor der Standard für Negative ist. Die KS1870-Perforation, also die KS-Perforation mit einer Teilung von 0,1870 Zoll (4,75 mm), ist der moderne Standard für Abzüge. ⓘ

Diese beiden Perforationen sind nach wie vor die mit Abstand am häufigsten verwendeten. BH-Perforationen werden auch als N (negativ) und KS als P (positiv) bezeichnet. Die Bell & Howell-Perforation ist nach wie vor der Standard für Kameranegativfilme, da sie im Vergleich zu den meisten Druckern die gleichen Perforationsmaße aufweist und somit im Vergleich zu anderen Perforationen ein gleichmäßiges Bild liefern kann. ⓘ

DH-Perforationen

Die Dubray-Howell (DH)-Zähnung wurde erstmals 1932 vorgeschlagen, um die beiden Perforationen durch eine einzige hybride zu ersetzen. Der vorgeschlagene Standard war wie KS rechteckig mit abgerundeten Ecken und einer Breite von 2,79 mm (0,1100 Zoll), und wie BH war er 1,9 mm (0,073 Zoll) hoch. Dadurch wurde die Lebensdauer der Projektion verlängert, aber auch die Registrierung verbessert. Eine seiner Hauptanwendungen war der Einsatz im Farbstoffdruck von Technicolor (Farbstofftransfer). Die DH-Perforation hat sich nie durchgesetzt, und mit der Einführung des Eastmancolor Monopack-Films durch Kodak in den 1950er Jahren sank die Nachfrage nach Dye-Transfer-Filmen, obwohl die DH-Perforation bei Zwischenfilmen für Spezialanwendungen weiterhin verwendet wird. ⓘ

CS-Perforationen

Die Einführung von CinemaScope durch die Fox Studios im Jahr 1953 erforderte die Entwicklung einer anderen Perforationsform, die fast quadratisch und kleiner war, um Platz für vier Magnettonstreifen für Stereo- und Surround-Sound zu schaffen. Diese Perforationen werden gemeinhin als CinemaScope (CS) oder "Fox hole"-Lochungen bezeichnet. Ihre Abmessungen betragen 0,0780 Zoll (1,98 mm) in der Breite und 0,0730 Zoll (1,85 mm) in der Höhe. Aufgrund des Größenunterschieds kann ein Film mit CS-Perforation nicht in einem Projektor mit Standard-KS-Zahnrädern betrieben werden, aber KS-Abzüge können auf Zahnrädern mit CS-Zähnen betrieben werden. Geschrumpfte Filme mit KS-Kopien, die normalerweise in einem Projektor mit KS-Zahnrädern beschädigt würden, können aufgrund der geringeren Größe der Zähne manchmal viel schonender durch einen Projektor mit CS-Zahnrädern geführt werden. Magnetstreifen 35-mm-Filme wurden in den 1980er Jahren mit dem Aufkommen von Dolby Stereo überflüssig, so dass Filme mit CS-Perfs nicht mehr hergestellt werden. ⓘ

Beim kontinuierlichen Kontaktdruck werden das Rohmaterial und das Negativ nebeneinander um das Zahnrad des Druckers gelegt. Das Negativ, das sich näher am Zahnrad befindet (und somit einen etwas kürzeren Weg hat), muss einen geringfügig kürzeren Abstand zwischen den Perforationen aufweisen (0,1866 Zoll Abstand); das Rohmaterial hat einen längeren Abstand (0,1870 Zoll). Während Zellulosenitrat- und Zellulosediacetatbestände früher während der Verarbeitung leicht schrumpften, so dass dieser Unterschied natürlich auftrat, schrumpfen moderne Sicherheitsbestände nicht in gleichem Maße, weshalb Negativbestände (und einige Zwischenbestände) mit einem um 0,2 % kürzeren Lochabstand als Druckbestände perforiert werden. ⓘ

Technische Daten

Flächen auf einem sphärischen 35-mm-Filmabzug in Academy-Breite:

1. Kamerablende
2. Academy-Verhältnis, 1,375:1
3. 1,85:1 Verhältnis
4. 1.66:1 Verhältnis
5. Vom Fernsehen abgetasteter Bereich
6. Fernseh-"action safe"-Bereich
7. Fernseh-"titelsicherer" Bereich ⓘ

Die technischen Spezifikationen für 35-mm-Film sind von der SMPTE genormt. ⓘ

• 16 Bilder pro Fuß (0,748 Zoll (19,0 mm) pro Bild (langer Abstand))
• 24 Bilder pro Sekunde (fps); 27 m (90 Fuß) pro Minute. 1.000 Fuß (300 m) sind etwa 11 Minuten bei 24 fps.
• Vertikaler Pulldown
• 4 Perforationen pro Bild (alle Projektionen und die meisten Originationen außer 3-Perf). 1 Perforation = 3⁄16 Zoll oder 0,1875 Zoll. 1 Bild = 3⁄4 Zoll oder 0,75 Zoll. ⓘ

35 mm kugelförmig ⓘ

• Seitenverhältnis: 1,375:1 an der Kameraöffnung; 1,85:1 und 1,66:1 sind hart- oder weichmattiert darüber
• Kamerablende: 0,866 x 0,630 Zoll (22,0 x 16,0 mm)
• Projektor-Blende (volles 1,375:1): 0,825 x 0,602 Zoll (21,0 x 15,3 mm)
• Projektoröffnung (1,66:1): 0,825 x 0,497 Zoll (21,0 x 12,6 mm)
• Projektor-Blende (1,85:1): 0,825 x 0,446 Zoll (21,0 x 11,3 mm)
• TV-Sender Blende: 0,816 x 0,612 Zoll (20,7 x 15,5 mm)
• TV-Übertragung: 0,792 x 0,594 Zoll (20,1 x 15,1 mm)
• TV-Sicherheitsaktion: 0,713 x 0,535 Zoll (18,1 x 13,6 mm); Eckenradien: 0,143 Zoll (3,6 mm)
• TV-Safe-Titel: 0,630 x 0,475 Zoll (16,0 x 12,1 mm); Eckenradien: 0,125 Zoll (3,2 mm) ⓘ

Super 35 mm Film ⓘ

• Seitenverhältnis: 1,33:1 bei 4-Perf-Kamerablende
• Kamerablende (4-Perf): 0,980 x 0,735 Zoll (24,9 x 18,7 mm)
• Verwendetes Bild (35 mm anamorphotisch): 0,945 x 0,394 Zoll (24,0 x 10,0 mm)
• Verwendetes Bild (70 mm Vergrößerung): 0,945 x 0,430 Zoll (24,0 x 10,9 mm)
• Verwendetes Bild (35 mm flach 1,85): 0,945 x 0,511 Zoll (24,0 x 13,0 mm) ⓘ

35 mm anamorphotisch ⓘ

• Bildseitenverhältnis: 2,39:1, in einem 1,19:1-Rahmen mit einer zweifachen horizontalen Anamorphose
• Kamera-Blende: 0,866 x 0,732 Zoll (22,0 x 18,6 mm)
• Projektor-Öffnung: 0,825 x 0,690 Zoll (21,0 x 17,5 mm) ⓘ

Aufbau

Ähnlich wie bei Rollfilm wird der Filmstreifen auf einer Kunststoff- (früher Metall-) Spule aufgewickelt, dann allerdings in einer lichtdichten Blechpatrone verpackt. Bis in die 1950er-Jahre hinein war das Selbstkonfektionieren solcher Filmpatronen aus 35-mm-Meterware durchaus gebräuchlich. Die Filmpatrone wird direkt in die Kleinbildkamera eingelegt. Bei einfachen Kameras, und teilweise auch bei besseren bis in die 1980er-Jahre konnte dieses Einlegen – insbesondere das Einfädeln der aus der Patrone ragenden Filmzunge auf die Aufwickelspule – dem nichtprofessionellen Gelegenheitsfotografen ein nervenaufreibendes Maß an Geduld und Geschicklichkeit abverlangen. Im Jahre 1967 wurde das PL-System (Pentacon-Loading) bei Praktica-Kameras eingeführt. Als die Kleinbildkameras weitgehend mit motorischem Filmtransport ausgestattet wurden, erfolgte in der Regel auch das Einfädeln automatisch. ⓘ

Separate wechselbare Filmmagazine, wie sie bei Mittelformatkameras üblich sind, gibt es nur in Ausnahmefällen. Einige Hersteller bieten jedoch für einige wenige professionelle Spiegelreflexkameras so genannte Langfilmmagazine mit einem Vorrat von 100 oder gar 250 Bildern an, die anstelle der normalen Kamerarückwand angesetzt werden. ⓘ

Der Filmstreifen muss nach erfolgter Belichtung in die Patrone zurückgespult werden, damit er bei der Entnahme aus der Filmkammer nicht dem Umgebungslicht ausgesetzt wird; ein Filmwechsel zwischendurch ist zwar möglich, aber relativ aufwändig. Zum Rückspulen muss man einen oder mehrere Entsperrhebel (meist an der Gehäuseunterseite) betätigen, damit die für den Vortrieb üblicherweise verantwortliche Stachelwalze bis zur nächsten Belichtung (auf dem neuen Film) auskuppelt. ⓘ

Beim Rückspulen verschwindet die Filmzunge üblicherweise und sicherheitshalber ganz in der Patrone, was eine erneute Verwendung bereits belichteter Filme verhindern soll, aber auch ein höheres Risiko für in die Patrone einfallendes Streulicht in sich birgt, da der Film das Patronenmaul nicht mehr so dicht verschließt. Aus diesem Grund werden KB-Patronen von allen Herstellern auch immer in einem zusätzlichen Döschen verkauft. Eine versehentlich eingezogene Filmzunge kann man mit einem Filmrückholer oder einer dementsprechend gebogenen Büroklammer wieder herausziehen. ⓘ

Bei einigen Spiegelreflexkameras mit automatischem Filmtransport kann man oft im Rahmen von speziellen Benutzereinstellungen festlegen, ob nach der letzten Belichtung der Film automatisch zurückgespult werden oder ob der Vorgang auch bei Erreichen des Filmendes ausschließlich manuell durch Tastendruck ausgelöst werden soll. In diesem Kontext kann man meist auch definieren, ob die Filmzunge generell in die Patrone zurückgespult werden darf oder nicht, oder ob dies nur bei manuell ausgelöster Rückspulung geschehen soll. Ebenso lässt sich bei einigen Kameras auch die Rückspulgeschwindigkeit vorwählen (und teilweise noch während des Rückspulvorgangs anpassen); schneller Transport, wenn die Wiedereinsatzbereitschaft im Vordergrund steht, langsam, wenn das Geräusch (etwa in einer Kirche) nicht stören darf. ⓘ

Einige moderne Kameras verfügen zudem über Vorrichtungen, die das Belichten eines Films durch versehentliches Öffnen der Rückwand verhindern. Einige Kompaktkameras lösen beim Versuch, die Rückwand zu öffnen, zunächst einen automatischen Rückspulvorgang aus. Andere Kameras verbergen den aufgewickelten Film unter einer Schutzklappe, so dass im günstigsten Falle bei einer Öffnung lediglich drei bis vier Bilder belichtet werden. ⓘ

Auch wenn sich an diesem Grundprinzip nichts ändert, so bieten einige Hersteller in diesem Zusammenhang erwähnenswerte Sonderfunktionen an. So wird bei einigen modernen Spiegelreflexkameras der Film direkt nach dem Einlegen auf das letzte Bild vorgespult und dann nach jeder Aufnahme schrittweise zurück in die Patrone gezogen. Der Vorteil ist, dass damit für die Kamera die Länge des Films bereits nach dem Einlegen exakt feststeht (und z. B. eine Restbildanzeige auch ohne DX-Code ermöglicht), dass alle bereits belichteten Aufnahmen in der Patrone sicher vor versehentlichem Öffnen der Rückwand sind und dass das unangenehme Rückspulgeräusch womöglich unerwartet während des Fotografierens entfällt. ⓘ

Andere Kameras bieten eine sogenannte Mid-Reload-Funktion an, mit der man den Film jederzeit in die Patrone zurückspulen und beispielsweise nach einem erfolgten Filmwechsel genau auf die alte Bildposition zurückspulen kann – mit einer Positioniergenauigkeit von besser als einem Millimeter. ⓘ

Auch bei der Verwendung von Langfilmmagazinen weicht das Prozedere teilweise vom normalen, oben skizzierten Vorgang ab, indem die Rückspulung des Films in der Regel entfällt. So wird der Film zum Beispiel direkt aus einer befüllten Spezialpatrone in eine identische Leerpatrone eingespult, die zwar grundsätzlich auch einzeln entnehmbar sind, aber für einen noch schnelleren Filmwechsel in einem speziellen Doppeleinsatz verbleiben können, den man während des Fotografierens einfach gegen einen vorbereiteten weiteren Doppeleinsatz austauscht. ⓘ

Konfektionierung

Patronen mit Rückspulung

Kodachrome-II-Film für Farbdiapositive ⓘ

Für Tageslichtaufnahmen ist KB-Film erhältlich als Schwarzweißfilm, Farbnegativfilm und Diapositivfilm. Daneben existieren für spezielle Anwendungen noch Kunstlichtfilm, der bei Kunstlicht mit niedrigerer Farbtemperatur eine farbrichtige Wiedergabe ermöglicht, sowie Infrarotfilm für die Infrarotfotografie, der für die infraroten Anteile des elektromagnetischen Spektrums sensibilisiert ist. ⓘ

Handelsübliche Konfektionierungen sind unter anderem 12, 24 und 36 Bilder (ca. 1,6 m). Mit eigener Perforierung (unterschiedlich zu Kinofilm) und in Filmpatronen führte Kodak im Jahr 1934 die Bezeichnung 135 für den Filmtyp (ISO 1007) ein. ⓘ

Einige Filme mit dünnerem Schichtträger (wie z. B. den Ilford HP5 oder den Kodak Technical Pan) gab es zeitweise auch mit 72 Bildern pro Patrone zu kaufen. Bei vielen Kameras können jedoch einige Bilder mehr aufgenommen werden, als auf dem Film angegeben ist, allerdings besteht dabei das Risiko, dass Fotos am Filmanfang durch Lichteinfall durch den Patronenschlitz unbrauchbar werden. ⓘ

Außerdem besteht bei Filmen, die in Automaten entwickelt werden, die Gefahr, dass durch die Verbindungsklebung aufeinanderfolgender Filme das letzte Bild unbrauchbar wird. Dieser Effekt tritt bei besonders kompakt gebauten Kameras wie Rollei 35 oder Minox 35 verstärkt auf. ⓘ

Eine weitere Fehlermöglichkeit besteht darin, dass bei zu kraftvollem händischen Aufzug am Ende des Films die Transportzähne durchrutschen oder die Perforierung durchgerissen wird und, wenn das nicht bemerkt wird oder das Weiterfotografieren nicht unterlassen wird, daraufhin eine weitere Belichtung überlappend mit der korrekt erfolgten vorletzten erfolgt, was diese naturgemäß beschädigt. ⓘ

Kinefilm

Ein Kinefilm ist fotografischer Film für bewegte Bilder (Laufbilder), weiterentwickelt vom Rollfilm und mit Perforation versehen. Von den Anfängen bis in die frühen 1950er-Jahre handelte es sich meistens um feuergefährliches Nitrozellulosematerial, danach zunehmend um Sicherheitsfilm aus Celluloseacetat und heute mehr und mehr um Sicherheitsfilm auf dem Polyester PETP. ⓘ

Meterware

Kleinbild-Meterware ORWO UN 54 (2016) ⓘ

Als Sonderform ist Kleinbildfilm als Meterware (z. B. mit 17 oder 30,5 Metern) erhältlich, die selbst konfektioniert (in die Filmpatrone eingespult) werden kann, zum Beispiel für

• Überwachungskameras,
• Spiegelreflexkameras mit speziellen Langfilmmagazinen oder
• zur Selbstkonfektion in übliche Filmpatronen für Fotografen, die viel fotografieren und Geld sparen möchten. ⓘ

Agfa Rapid/SL-System

Agfa Rapid war ein System auf normalem Kleinbildfilm in einer speziellen Kassette, die mit der üblichen Kleinbildfilm-Patrone nicht kompatibel war. Dabei wurde der Film in der Kamera von der einen Filmpatrone in die andere gezogen. ⓘ

Auch beim in der DDR entwickelten SL-System (Schnellladesystem) wurde der Film von der einen Filmpatrone innerhalb der Kamera in eine zweite Patrone gezogen. Rückspulen war nicht erforderlich. Für das SL-System gab es spezielle Kameras. Das SL-System ist seit dem Ende der DDR nicht mehr erhältlich. ⓘ

Wie das Agfa-Rapid-System basiert auch das SL-System auf dem Agfa-Karat-System der Vorkriegszeit. Die drei Formate sind technisch weitgehend identisch und in vielen Kameras womöglich sogar austauschbar. Sie basieren wiederum auf dem Ansco-Memo-Patronensystem. ⓘ

Trivia

Die Produktidee, einen Digitalsensor mit einer 135er Film-Patrone zu kombinieren, um so vorhandenes analoges Kleinbildfilm-Kameraequipment ohne Modifikation einfach zur Digitalfotografie weiter verwenden zu können, erregte 2011 große Aufmerksamkeit, war jedoch nur ein Aprilscherz einer deutschen Werbeagentur. ⓘ